Немецкий живописец Адам Эльсгеймер - мастер пейзажа

Л.В. Жучкова,

МАОУ «МЛ №1» г. Магнитогорска

НЕМЕЦКИЙ ЖИВОПИСЕЦ АДАМ ЭЛЬСГЕЙМЕР –

МАСТЕР ПЕЙЗАЖА

Подлинное искусство всех народов и веков

понятно всему человечеству.

К.С. Станиславский

Немецкий живописец Адам Эльсгеймер, прозванный в Италии Адамо Тедеско – Адам Немецкий, родился в семье портного и дочери бочара во Франкфурте на Майне в 1578 г. Живописи Эльсгеймер учился у франкфуртского художника Филиппа Уффенбаха, ценившего, в свою очередь, Дюрера. В возрасте 20 лет Адам через Мюнхен отправился в Венецию, где под влиянием классической венецианской живописи обогащается его палитра и утверждается интерес к пейзажу. Через два года он уже в Риме, где совершенствуется и расцветает его мастерство. Здесь он проводит последние десять лет своей жизни, которые и составляют истинный творческий путь мастера.

Современники говорили о нем «Diavolopergliecosepicole» («чертовски хорош в малых вещах»), а коллекционеры и эстеты еще при жизни художника сделали из него икону, да и ранняя смерть Эльсгеймера, как это часто бывает, лишь способствовала укреплению его славы. Эльсгеймер действительно чаще всего использовал малый формат, в котором обнаружил потаенные возможности. Библейские сюжеты как универсальная модель мира, мифологические герои и литературные источники – все его интересовало в равной степени, всюду он добирался до внутренней структуры, не открывающейся человеку праздному, но лишь ученому и исследователю. Художник предпочитал гравировать на меди небольшие фигуры и был бесподобен, на взгляд Рубенса, в ландшафтах [Мокроусов, 2006, с. 99].

Чтобы достигнуть в своих пейзажах реалистической правдивости, Эльсгеймер мог целыми днями просиживать под открытым небом, наблюдая полюбившееся ему дерево, стремясь запомнить все неповторимые особенности его ствола, сучьев, листвы, тени, а затем с большой достоверностью воспроизвести их по памяти в своей мастерской. Сохранившиеся рисунки живописца свидетельствуют о том, что он делал и натурные наброски, но при создании своих картин опирался не на набросок, а на визуальные наблюдения, которые в его уникальной зрительной памяти превращались в неиссякаемую кладовую [Ларионова, 1983, с. 57].

В своих маленьких картинах художнику удавалось найти полное равновесие между фигурами и ландшафтом или внутренним помещением, пластически выделять отдельные группы людей и деревьев и живописно размещать их в общей композиции, достигая пластического впечатления при помощи солнечного света ландшафта или светотени комнаты. Эльсгеймер не только умело пользуется светом, но умеет придавать формам неодушевленной природы величавый ритм и передать чары своего искреннего восхищения поэзией мироздания. Роль «главного героя» он предоставляет именно этой «неодушевленной» природе, среди которой ютится человеческая жизнь. Природа у Эльсгеймера таит мировые думы, она начинает чувствовать, выражать прелесть грусти, умиления и радость торжества. Все его последователи пытаются подчеркнуть именно этот смысл новонайденной формулы пейзажа. Старание Эльсгеймера передавать впечатления природы точно и поэтично при тесной связи пейзажных мотивов с фигурами было новизной в тогдашней живописи, а потому этот мастер не замедлил обратить на себя необыкновенное внимание в кругу римских художников и, заняв среди них видное место, оказал большое влияние на искусство XVII столетия.

В пейзажах Эльсгеймера почти не замечаешь фигурок, то разыгрывающих сцены из евангелия и библии, то просто подчеркивающих своим одиночеством и своими малыми размерами затерянность отдельных людей в девственном царстве природы. Что поразительно в этих картинах - это их простота и находящаяся в тесной связи с ней грандиозность. Эльсгеймер, разбрасывавший в ранних своих картинах деревья букетами, теперь закругляет их густыми массивами, говорящими о неисчерпаемых жизненных соках земли. Раньше он пренебрегал единством общего впечатления, пестрил краски, сообщал формам мелкую узорчатость; теперь он преследует целостность и монументальность. Для достижения этой «световой объединенности» Эльсгеймер, при работах с натуры, пользовался как будто выпуклым зеркалом.

Ярким примером здесь выступает тонко прочувствованный лунный ландшафт «Бегство в Египет» в Лихтенштейнской галерее или еще более прекрасные варианты на тот же сюжет в Мюнхене и в Париже. Во всех трех гениально переданы уют ночной тишины, торжественность спящей природы. Эльсгеймер будто наделяет различные части пейзажа определенными смысловыми функциями: костер на фоне леса как бы ожидает прихода семейства, а пространство с луной и звездными небесами символизируют дальность уже пройденного пути. Картина написана за год до смерти художника и являет собой вершину его творчества. В ней поражает простота, немногословность и в тоже время глубина и сердечность. Интересен и тот факт, что эта небольшая картина на меди вызвала на основе своего подробного изображения ночного неба много споров и домыслов. Точность, с которой Эльсгеймер показывает небосвод, была ранее неизвестна. У искусствоведов возникло даже предположение о том, что художник был вооружен телескопом, потому что об этом инструменте было уже известно в те годы. Астрономы также подтверждают тот факт, что отражающаяся в воде Луна и окружающий ночной пейзаж Млечный Путь соответствуют широте Рима, однако изображение всех небесных светил астрономической проверки не выдерживает, и поэтому картина остается художественным произведением, а не научной иллюстрацией [Максимова, 2011, с. 15]. Вместе  с  тем,  очень трудно определить конкретные  местности,  послужившие прототипами для его живописных пейзажей;  их контуры,  намеченные  легко и мастерски, свидетельствуют о в высшей  степени искусном  творческом  почерке. 

Знаменитый пейзаж Эльсхеймера «Утренняя заря» представляет собой  соединение  романтического идеала, идиллической реальности и изощренной техники, которое напоминает  искусство  миниатюры  в широком его понимании.  Этот шедевр немецкого пейзажа был написан незадолго до смерти художника. Контрасты светотени,  плавная смена оттенков и планов,  уходящих вдаль и теряющихся  в зыбкой атмосфере туманного  серо-голубого  цвета,  -  эти элементы напоминают о барокко. Формальная  структура,   сведенная   к крайне  простым композиционным элементам,  великолепие утра, прозрачность воздуха, пробивающийся сквозь облака свет,  - все вместе  придает этому миниатюрному произведению новую,  особую величественность.  Эта простота и, в то же время, точность и чуткость в восприятии природы отличаются от грандиозного декоративного построения  пейзажей  Карраччи или  Пуссена и предвосхищают произведения Рембрандта и Клода Лоррена. Восхитительна известная в нескольких вариантах композиция «Сын Товия»: юноша в сопровождении ангела шествует мимо зрителя по берегу озера, в зеркальной воде которого отражаются сочные, круглые купы деревьев и пастухи, гонящие стада. Ангел бережно поддерживает юного Товия, чтобы он не оступился в воду, переступая по камушкам, за ними следует собака. Здесь же на берегу примостились две лягушки. Все мягко и ласково в этой картине, все манит тишиной, утренней свежестью сил и радостью зарождающегося дня.

Пейзаж становится в произведении Эльсгеймера главной средой, без которой, кажется, немыслимо само человеческое существование. Его новаторское и многогранное творчество стало живительным источником, из которого черпали Рембрандт, Рубенс, Лоррен [Ларионова, 1983, с. 60]. .

Последние годы Эльсгеймера были омрачены постоянными заботами о пропитании своей многодетной семьи. Однако самую роковую роль сыграл его ученик и заказчик картин голландский гравер Гендрик Гоудт. Задолжав ему, Эльсгеймер был посажен в долговую тюрьму, где тяжело заболел и скончался в 1610 г. А Гоудт, скупивший лучшие картины своего учителя, увез их из Рима в Голландию, где делал с них гравюры, пользовавшиеся большим спросом. Гоудт часто показывал работы мастера знатокам искусства и таким образом явился не только зловещей фигурой в жизни художника, но и вестником его европейской славы [Там же, с. 57].

После смерти Эльсгеймера была составлена опись его имущества, которая показала поразительную даже для тех времен бедность. Новаторство в искусстве оказалось его главным наследством. За свои 32 года художник создал 40 картин и 30 рисунков и гуашей. Самая значительная часть произведений художника хранится как раз во Франкурте, где мастер родился. В музее Штедель многие годы работает Архив Эльсгеймера, а фондом Габриэлы Буш-Хаук учреждена стипендия для изучающих его наследие. Проживи он дольше, как отмечает Рубенс, в силу своей одаренности он встал бы в один ряд с величайшими европейскими мастерами той эпохи.

Список литературы:

Бенуа А. История живописи всех времен и народов. Итальянская живопись в XVII – XVIII веках. Адам Эльсгеймер. – Т. 3.– [Электронный ресурс] URL: http://www.benua.su/jivopis_vseh_vremen/ (дата обращения: 30.04.2012).

Ларионова Э. Адам Эльсгеймер // Художник. – 1983. – № 10.– С. 57-60.

Максимова Н. Образ Луны в произведениях искусства // Искусство в школе. – 2011. – № 3. – С. 14-15.

Мокроусов А. Адам Эльсхаймер. Открывать мир в деталях // Искусство. – 2006. – № 3. – с. 99.

Энциклопедияживописи.Эльсхеймер Адам. – [Электронный ресурс] URL:http://bibliotekar.ru/slovar-impr4/229.htm (дата обращения: 11.05.2012).