Статья " Статья на тему «Значимость профессии концертмейстера в учебном процессе »

Статья на тему «Значимость профессии концертмейстера в учебном процессе »

Концертмейстер ДМШ

им.М.А.Балакирева г.Сарова

И.Н.Кожевникова

январь, 2024 г.

Профессия концертмейстера является наиболее востребованной областью деятельности пианиста в современном музыкальном мире. Трудно представить концертную деятельность солиста без подробно выверенной работы с концертмейстером. Концертмейстер нужен практически везде: и в хоровом коллективе, и в инструментальном исполнительстве, и в хореографии. Работа концертмейстера требует много профессиональных навыков, умений и теоретический знаний. Для эффективной музыкально-творческой деятельности концертмейстера обычно необходимы знания не только по своему предмету, но и широкие познания по другим дисциплинам: гармонии, сольфеджио, полифонии, истории культуры, истории музыкального исполнительства. Профессиональные навыки, обобщенные понятия, исследовательские методы и приёмы, активное отношение к познавательной деятельности — взаимосвязь и развитие всех этих компонентов и приводит к формированию сложного ансамбля, который лежит в основе принципа музыкально-творческой деятельности концертмейстера.

В большом энциклопедическом словаре определение слова концертмейстер звучит так:

1. музыкант, возглавляющий одну из струнных групп симфонического или оперного оркестра;

2.пианист, разучивающий партии с певцами, инструменталистами и аккомпанирующий им в концертах.

Слово концертмейстер (от нем. Konzertmeister), состоит из двух слов — это концерт и мастер. Meister в русско-немецком словаре переводится, как мастер, наставник, маэстро. В музыкальном словаре мастером является самым лучшим из музыкантов какой- либо оркестровой группы, ведущий за собой участников этой группы. Так же в музыкальном словаре выписано, что концертмейстер - это пианист, который работает с учащимися: скрипачами, духовиками, вокалистами. Он является помощником педагога, помогает разучивать партии. Концертмейстеры, аккомпанирующие профессиональным инструменталистам и певцам, имеют немного другую задачу. Профессиональный концертмейстер и солист должны создать единый ансамбль.

Мастер концерта - наиболее точное определение, для понимания того, что такое концертмейстер. Ведь профессиональный аккомпаниатор является помощником, наставником, работающий как с солистами, так и с оркестром.

Что должен уметь концертмейстер и какую роль занимает в ансамбле?

Профессор Санкт-Петербургской консерватории М.Н. Барина говорила: «Влияющий на успех солиста аккомпаниатор должен быть не ниже солиста по талантливости… Деятельность аккомпаниатора вовсе не является менее достойной, чем деятельность эстрадного пианиста. Талант пианиста, если таковой есть, выразится ярко и в аккомпаниаторе, если же таланта нет, то и эстрада пианиста не спасет»

Концертмейстер - это мастер, который обладает многими навыками, многофункционален по своей профессии. Одна из важнейших его задач - подготовить исполнителя-солиста к концерту.

В связи с этим важно отметить музыкальные качества пианиста для дальнейшего развития концертмейстерских способностей.

Одним из самых важных качеств является музыкальный слух. Концертмейстер обязательно должен внимательно слушать солиста: как солист развивает мелодию, как строит фразы, где замедляет либо ускоряет. Концертмейстер должен уметь «предслышать» каждое действие солиста.

Вторым по значимости, является чувство ритма. Концертмейстер является неким метрономом для солиста, он не имеет права играть не ровно, не ритмично, с внезапным для солиста ускорением или замедлением. Однако его ритм должен быть чутким и гибким, чтобы помочь солисту воплотить музыкальный образ.

Музыкальное мышление - не менее важное качество, чем два вышеназванных. Концертмейстер должен уметь видеть полную картину произведения, его форму, художественный замысел, а также преподнести это все солисту.

Вот основные навыки, которыми должен владеть профессиональный концертмейстер.

1. Транспонировать, подбирать по слуху мелодии и аккомпанемент к ним

2. Бегло читать и аккомпанировать с листа, читать с листа хоровые и оркестровые партитуры.

3. Владеть не только своей партией, но и партией солиста.

4. Уметь соединять партии аккомпанемента и соло, упрощая фактуру, для того чтобы показать общую картину.

5. Владеть сведениями о строе, тембровых, технических и динамических возможностей инструмента, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения и уметь использовать теоретические знания на практике.

К профессиональным навыкам нужно отнести и, хорошую реакцию, и «психологический подход» к солисту.

Главная задача концертмейстера состоит в том, чтобы освоить и развить все вышеперечисленные навыки. Достижение этой задачи способствует более грамотному и чуткому ансамблевому «сопровождению» солиста.

Теперь скажем о каждом навыке отдельно.

Хорошее чтение с листа избавят от неловких ситуаций. Когда концертмейстер работаете с певцами, приходится читать с листа незнакомые вокальные произведения. Не исключено, что и на концерте придется проявить этот навык.

В такие моменты проявляется такое качество, как стрессоустойчивость в концертной практике. Очень важно не паниковать и выделить для себя последовательные действия для грамотного исполнения. Для каждого концертмейстера последовательность действий может быть индивидуальна.

• Для начала, разбираем форму произведения — выделяем вступление, количество куплетов, припевы (если это романс), если это ария, то смотрим есть ли речитативы, кульминационный фрагмент, присутствует ли в аккомпанементе соло; продумываем грамотное развитие произведения.

• Определяем характер произведения, так как важно передать зрителю верные эмоции.

• Затем необходимо просмотреть партию солиста - внутренним слухом пропеть мелодию, выделить технически трудные места, просмотреть все агогические места.

• Вследствие анализа сольной партии концертмейстер получает представление каким звуком играть, где нужно прислушаться к солисту.

• Также необходимо просмотреть фактуру - на этом этапе важно уметь правильно упрощать фактуру, сохраняя гармонию, значимые подголоски и мелодию, если она присутствует.

• Подробно просмотреть динамические и ритмические изменения.

Навык быстрого и грамотного чтения с листа требует постоянной практики.

Транспонирование — очень важный для концертмейстера навык. Без регулярной практики и тренировок очень трудно продумать «транспорт» в другую тональность. Это относится к концертмейстеру вокала и духовых инструментов.

Каждый духовой инструмент имеет свой определенный строй. Например, у трубы строй in B, поэтому, исполняя мелодию солиста, нужно транспонировать ее на тон вверх. У валторны - строй in F и, соответственно, транспонировать нужно на кварту вверх. А для вокалиста-солиста тот или иной романс может оказаться слишком высоким или низким по тесситуре и солист попросит «сделать транспорт» произведения на терцию вверх или секунду вниз.

Поэтому нужно запомнить «в какую сторону» транспонировать (наверх или вниз) и в новой тональности (сколько знаков), определить основные ступени, быстро просмотреть есть ли в партии встречные знаки и подумать как они изменятся в нужной для солиста тональности.

Концертмейстеру, который работает с хором, пригодится нывак чтения партитур. Это тоже требует постоянной практики.

Одна из главных задач концертмейстера - это ансамбль. Ансамбль (от французского ensemble — совокупность, стройное) - это соединение инструментов и голосов в исполнении музыкального сочинения. Совместное исполнение в ансамбле можно интерпретировать как общение на музыкальном языке, а для этого необходимо, чтобы собеседники владели этим языком. В большинстве случаев ансамблевая слитность зависит от качества взаимоотношений, уровня человеческого взаимопонимания между концертмейстером и солистом. Концертмейстеру необходимо общаться как словами, так и музыкальным языком.

Для безупречного ансамбля необходимо слушать и чувствовать друг друга. Это касается как концертмейстера, так и солиста. Для этого необходимо не только хорошо знать партии друг друга, но точно знать где солист делает цезуру, как долго держит фермату, в какой именно момент вы начинаете замедлять или ускорять.

Концертмейстер обязан учитывать особенности своего солиста. Природное звучание, естественно, у каждого инструмента или голоса индивидуальное. Помимо особого звучания, следует обратить внимание на динамические и штриховые возможности солирующего инструмента. Играющий концертмейстер обязан учитывать особенности своего солиста, его природу, общую динамику, его тесситуру, объективную звуковую массу инструмента, которым пользуется его солист. И его субъективное самочувствие - оно тоже отражается на том, как солист будет звучать сегодня и сейчас. А это обязательно должно отражаться на исполнении концертмейстером его сольных моментов.

В связи с этим нужно отметить правильное, грамотное звукоизвлечение пианиста- концертмейстера.

С такими инструментами как балалайка или домра, тихими по своей природе, пианисту обычно трудно сбалансировать звук. Прикосновение должно быть цепким, точным, с очень небольшим использованием педали. И даже в в кульминационных или лирических моментах произведения концертмейстер не должен «перегружать» звук. А вот струнные смычковые инструменты по своей природе более певучие и звучные. Их принято ассоциировать с вокальным голосом. Следовательно, пианисту можно быть более свободным в выборе своей динамики и не бояться яркого звучания фортепиано.

Работая с духовыми инструментами, концертмейстеру важно уделять внимание ауфтактам, точному ощущения темпа, техническим для солиста трудностям. Необходимо прорабатывать и обговаривать с солистом такие особенности исполнения, как распределение дыхания на фразу, а также места взятия дыхания. Что касается динамики, то здесь следует учитывать такие факторы, как возможности конкретного инструмента. Например - сила, яркость фортепианного звучания в ансамбле с флейтой может быть больше, чем при аккомпанементе блокфлейте. Очень важным является грамотно- выстроенное по динамике вступление и сольные фрагменты у фортепиано. Играя в ансамбле с «неярким» солистом, пианисту следует исполнить вступление очень выразительно, но обращая внимание на звуковые и эмоциональные возможности солиста. Также, при работе с ансамблем требуется свободное ориентирование в партиях, знание способов сокращений, повторений, вступлений инструментов, отсчёт пауз.

Значительно отличается работа концертмейстера с хором. Пианист должен уметь показать хоровую партитуру на фортепиано, уметь задать коллективу тон, держать его в темповом и ритмическом смысле, а также понимать такие приемы, как цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция. В работе с хором пианист должен знать основы дирижёрской техники, уметь играть «по руке» дирижёра, а также вовремя трансформировать звучание аккомпанемента в зависимости от дирижёрского жеста.

Концертмейстер должен следовать основным вокально-хоровым законам: певучесть, плавное голосоведение, исполнении штрихов, цезур для взятия дыхания и т.д.

В своей статье «Актуальные вопросы подготовки пианистов к концертмейстерской деятельности» А.Н. Юдин пишет, что самым сложным считается работа концертмейстера с вокалистами. Потому что на изменчивость голоса влияют множество факторов. Это и плохое самочувствие солиста, и чужой климат, и настроение. Зачастую бывают непредвиденные ситуации на концерте. Солист на сцене увлекшийся эмоциями, может пропеть не тот куплет или не те слова. Тут важна реакция и самообладание концертмейстера, для того чтобы незаметно для зрителей «сгладить» неровности.

Пианист всегда обязан слушать баланс ансамбля, который зависит не только от намерений солиста и возможности инструмента, но и от акустики в том или ином зале.

Очень важна практика с солистом. Необходимо владеть различной фактурой. Главным для концертмейстера является накопление репертуара, включающего музыкальные произведения различной стилевой и жанровой направленности. Он должен с интересом отнестись к познанию новой музыки. Множество произведений актуальны по сей день. Особое внимание надо обратить на освоение музыкального материала в короткие сроки.

Для достижения хорошего профессионального уровня концертмейстера, пианисту необходимо обладать огромным количеством навыков, которые, в свою очередь, требуют постоянной практики.

Помимо всех выше перечисленных качеств и навыков хочется отметить, что деятельность концертмейстера предполагает наличия таких психологических качеств личности, как внимание, память, мобильность реакции, работоспособность, выдержка, воля, чуткость. А самое главное это педагогический такт. В некоторых ситуациях, складывающихся в процессе ответственных концертов, конкурсных выступлений, концертмейстер в полном смысле выполняет функции психолога, который должен уметь снять лишнее напряжение солиста, негативный фон перед выходом на сцену, дать артистический настрой. Помогает пережить неудачи, разъяснить их причины. Специфическими особенностями характера и личными внутренними качествами каждого концертмейстера является индивидуальный путь совершенствования.

Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности. И, несмотря на то, что зачастую он остается в «тени», его работа очень значима и необходима, как для начинающих солистов, так и для профессиональных.

Литература:

1.Бикташев В.Н. Искусство концертмейстера. Основы исполнительского мастерства, Санкт-Петербург : Изд-во Союз художников, 2014.

2.Ворончихина Е.М. К вопросу о развитии концертмейстерских навыков у пианистов.

3.Юдин А.Н. Актуальные вопросы подготовки пианистов к концертмейстерской деятельности «Вестник кафедры ЮНЕСКО. Музыкальное искусство и образование», №1 (сентябрь) — Москва : Московский педагогический государственный университет, 2014.

4.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: размышления педагога , Москва : Изд-во Музыка, 1996.

5.Щирин Д.В. О развитии восприятия музыкального языка произведений в педагогическом процессе на кафедре фортепиано/ Кафедра фортепиано. Исследования и материалы : сб.ст/ Мин-во культуры РФ С.-Петерб.гос.ин-т культуры, фак. искусств, каф. фортепиано : под общ.ред. Д. В. Щирина. - Санкт- Петербург : Издательство "КультИнформПресс", 2018.