Дополнительная общеразвивающая программа творческого коллектива "Звездная академия" для одаренных детей.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

ЗАТО Видяево «Центр дополнительного образования «Олимп»

Дополнительная

общеразвивающая программа

творческого коллектива «Звездная академия»

(для одарённых детей)

направленность - художественная

возраст обучающихся – 9 - 17 лет

1 год обучения

очная форма обучения

Составитель: Карпова Н.В.

педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории

ЗАТО Видяево 2023

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………3

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА………………………………………………..3

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН………………………………………….14

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ……………………………………………….15

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН…………………………………..17

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ………………………...22

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………28

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Методические рекомендации.............................................31

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Словарь музыкальных терминов…………………………41

ПРИЛОЖЕНИЕ 3. Примерный репертуарный план.........................................48

ВВЕДЕНИЕ

Эстрадное пение - наиболее доступный исполнительский вид музыкальной деятельности. В нем синтезировано несколько творческих направлений - вокал, хореография, актерское мастерство. Это позволяет развивать различные способности в сфере духовной жизни подрастающего поколения, дает возможность самовыражаться, раскрывать свою индивидуальность, а богатство песенного фонда помогает активно развивать нравственность и интеллект обучающихся.

Вместе с тем, эстрадный вокал - это та область музыкального сценического искусства, которая находится на острие общественного мнения, формирующегося в основном через средства массовой информации, к сожалению, не всегда лучшими образцами современного песенного творчества.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа творческого коллектива «Звездная академия»

(для одарённых детей):

• по форме составления – модифицированная;

• по форме содержания и процесса педагогической деятельности – комплексная;

• по характеру деятельности – творческая;

• по возрасту – разновозрастная;

• по уровню освоения – профессионально-ориентированная;

• по целевому обеспечению индивидуальных потребностей личности – развивающая художественную одаренность.

Направленность программы – художественная.

Уровень программы – продвинутый.

Тип программы – ориентационная.

Нормативно-правовая база разработки и реализации программы.

Дополнительная образовательная общеразвивающая программа творческого коллектива «Звездная академия» составлена на основе нормативных документов, регламентирующих работу учреждения дополнительного образования, в соответствии с:

- Федеральным законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

- Приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 27.07.2022 № 629 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

- Постановлением Главного государственного санитарного врача

Российской Федерации от 28.09.2020 г. № 28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4. 3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»;

- Постановлением Главного государственного санитарного врача

Российской Федерации от 28.01.2021 № 2 «Об утверждении санитарных правил и норм СанПиН 1.2.3685-21 «Гигиенические нормативы и требования к обеспечению безопасности и (или) безвредности для человека факторов среды обитания»;

- Приказом Министерства труда и социальной защиты Российской

Федерации от 22.09.2021 № 652-н «Об утверждении профессионального

стандарта «Педагог дополнительного образования детей и взрослых»;

- Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разно-уровневые программы), (письмо Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015 № 09-3242 «О направлении методических рекомендаций»);

- Распоряжением Правительства Российской Федерации от 15.05.2023 № 1230-р «Об изменениях в концепции развития дополнительного образования детей», которые внесены в распоряжение Правительства Российской Федерации от 31.03.2022 г. № 678-р;

- Концепцией развития дополнительного образования детей до 2030 года (утвержденной Распоряжением Правительства РФ 31.03.2022г №678-р), в соответствии с изменениями внесенными Распоряжением Правительства Российской Федерации от 15.05.2023 года № 1230-р.

- Уставом МБУ ДО ЗАТО Видяево ЦДО «Олимп».

Вводная характеристика

Искусство совершенствует и развивает чувства людей. Через него человек не только познает окружающую действительность, но и осознает и утверждает себя как личность, так как искусство обладает таким воздействием на человека, которое помогает формировать его всесторонне, влиять на его духовный мир в целом. Оно развивает, углубляет и направляет эмоции, будит фантазию, заставляет работать мысль, формирует нравственные принципы, расширяет кругозор.

Эстрада - это искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека, и поэтому одно из важных средств формирования нравственных и эстетических идеалов.

Данная программа разработана на основе:

• авторской программы эстрадной студии «Мечта», авторы Сатина М.Г., Васягина И.Р., Шарашова В.Б., Рязанцева С.Н., г. Североморск;

• модифицированной программы «Эстрадный вокал», автор-составитель Ельтовская Н.М., г.Мурманск;

• методической и специальной литературы по вокальному искусству (см. «Список литературы»);

• личного профессионального опыта.

Программа создана для поддержки и развития одарённых детей, занимающихся по дополнительной общеразвивающей образовательной программе вокального ансамбля «Соловушка» (для детей 7-12 лет) или закончивших полный её курс.

Необходимость создания данной программы продиктована ситуацией, создавшейся в области музыкального образования детей: имеющиеся на данный момент типовые программы являются узкопрофильными, направленными на формирование у детей определенных умений и навыков, без учета их интересов. Обучение по ним ведется в строго академической манере, в рамках, не допускающих отклонений. Программа творческого коллектива «Звёздная академия» значительно шире использует потенциал других видов творчества образовательной области «Искусство», а также, основываясь на возрастном подходе, ориентируется на потребности современных детей.

Главная цель программы – создание детского творческого коллектива, музыкально-эстетическое воспитание его участников, инструмента развития их творческих задатков и личностных качеств, путем обучения основам вокального и театрального искусства на примере лучших образцов эстрадной культуры и отечественной художественной литературы.

Программой предусматривается решение следующих задач:

Образовательные

• познакомить детей с лучшими образцами мирового эстрадного искусства;

• познакомить с лучшими эстрадными традициями, с эстетикой эстрадного исполнения;

• учить детей навыкам вокального, ансамблевого и танцевального исполнения в эстрадной манере;

• изучение и освоение эстрадной песни и танца, их основных творческих и исполнительских закономерностей;

• формировать у детей музыкально-ритмические навыки;

• формировать навыки правильного и выразительного движения;

• формировать чёткую и ясную дикцию, правильную и грамотную речь;

• обучать приемам актерского мастерства;

• организовывать с детьми постановочную работу и концертную деятельность, разучивать танцевальные движения к исполняемым произведениям;

• знакомить детей с историей эстрады.

Воспитательные

• формировать мировоззрение, гражданскую и нравственную позицию на основе изучения эстрадного наследия, формировать культуру общения;

• воспитывать чувство гордости и ответственности за культурное наследие своей страны;

• уважение и любовь к эстраде как особой составляющей культурного наследия русского народа;

• углублять представления детей об окружающем посредством музыкально-ритмической и театрализованной деятельности;

• развивать активность, инициативу и самостоятельность детей;

• формировать способность адаптироваться в современном обществе.

Развивающие

• развивать эстетический и художественный вкус;

• развивать вокальный слух и певческий голос, творческие способности, навыки импровизации;

• развивать у обучающихся высокую культуру исполнения произведений;

• развивать индивидуальные творческие способности через создание сценического образа, пластику движений, умение правильно работать с звукотехническими средствами, умение грамотно анализировать исполняемое произведение;

• развивать уверенность в своих силах и знаниях, умение искать новые познавательные ориентиры;

Социальные

• способствовать естественному преодолению всевозможных психофизиологических барьеров;

• способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной позиции, развитию культурного уровня детей.

Отличительные особенности программы

Программа творческого коллектива позволяет развивать одарённых детей в нескольких направлениях:

• эстрадный вокал (сольное и ансамблевое пение);

• художественное слово;

• сценическое движение;

• театрализованная деятельность.

Еще одна отличительная особенность программы заключается в том, что она рассчитана на детей, которые более способны от природы (с повышенными образовательными потребностями). Участие в мероприятиях различного уровня и направленности, конкурсы, праздники, утренники, концерты, проводимые в коллективе, помогают выявить способности детей, их стремление к артистической деятельности.

Программа бессрочная, дети могут заниматься в творческом коллективе «Соловушка» до выпуска из общеобразовательной школы и поступить в престижные ВУЗы по профилю обучения.

Данная программа рекомендуется для занятий с детьми в возрасте 10-17 лет иможет быть использована педагогами в системе дополнительного образования, учителями музыки общеобразовательных учреждений, руководителями вокальных коллективов. Занятия осуществляются в соответствии с Санитарно-эпидемиологическими правилами и нормами к учреждениям дополнительного образования детей (внешкольные учреждения).

Педагогическая целесообразность данной программы определяется:

• многообразием видов деятельности, удовлетворяющей интересам и потребностям обучающихся;

• личностно-деятельностным характером образовательного процесса, способствующим развитию мотивации личности к познанию и творчеству, ее самоопределением и самореализацией;

• применением таких средств определения результативности продвижения обучающегося в границах программы, которые помогают ему увидеть ступени собственного развития и стимулируют это развитие;

• соразмерностью нагрузки уровню, состоянию и сохранению здоровья обучающихся; использованием здоровьесберегающих технологий.

Новизна программы заключается в том, что она позволяет не только обучать ребенка искусству пения в каком-то одном направлении или жанре, но и проводить комплексный образовательный процесс в рамках взаимодействия пения (академического, народного, эстрадного) со смежными видами искусства (танец, проза, поэзия).

Актуальность программы обусловлена следующими факторами:

- целью современного образования,в котором дополнительному образованию отводится одна из ведущих ролей в нравственно-эстетическом воспитании ребёнка, удовлетворении его индивидуальных потребностей, развитии творческого потенциала, адаптации в современном обществе, повышении занятости детей в свободное время;

- особенностью современной ситуации, когда искусству и культуре отводится значимая роль в воспитании подрастающего поколения, в формировании его мировоззрения на лучших и достойных подражания образцах мировой музыкальной культуры и художественной литературы.

Программа творческого коллектива позволяет детям заниматься не только пением, но и театрализованной деятельностью, развиваться в хореографическом плане.

Программа составлена на основе прогнозирования конечных результатов деятельности педагога и ребенка: развитие творческих способностей детей, повышение престижа творческого коллектива у родителей и коллег, повышения социальной адаптации обучающихся.

Развитие творческой индивидуальности - одна из первостепенных задач современной педагогики. Правильно организованная и тщательно продуманная работа творческого коллектива способствует воспитанию гармонически развитой личности, подъему общей музыкальной культуры, формированию и развитию музыкально-эстетических взглядов, расширению знаний о мировой музыкальной культуре, истории эстрадного искусства, умению ориентироваться в различных эстрадных направлениях и стилях, классической и современной художественной литературе.

Набор обучающихся

Программа коллектива рассчитана на детей от 9 до 17 лет. В виде исключения в коллектив могут быть приняты дети, закончившие обучение по дополнительной общеразвивающей образовательной программе вокального ансамбля «Домисолька» (для детей 5-7 лет), а также занимающиеся по дополнительной общеразвивающей образовательной программе вокального ансамбля «Соловушка», имеющие ярко выраженную одарённость в области вокального и театрального творчества. Могут быть приняты дети, ранее занимающиеся или закончившие музыкальную школу или вокальные объединения, имеющие ярко выраженные музыкальные способности, без явно выраженных дефектов речи, при наличии хорошего музыкального слуха и здорового голосового аппарата.

Состав группы

Постоянный, но (если воспитанники из постоянного состава уезжают в другой город)

могут вводиться дети с ярко выраженными музыкально-ритмическими способностями; дети, закончившие или обучающиеся в музыкальной школе, а также закончившие обучение по программе «Домисолька» (вокальное объединение для детей дошкольного возраста).

Каждый ребенок вправе выбирать направление занятий в творческом коллективе. Это могут быть только занятия пением или художественным словом. Посещение двух направлений сразу может осуществляться по желанию самого ребенка и его родителей. В данной ситуации задачей педагога, работающего по программе творческого коллектива, является составление приемлемого режима занятий, который исключит психофизические перегрузки, связанные с посещением двух направлений коллектива.

Количество обучающихся: Всего в группе – от 5 до 8 человек.

Краткие сведения об обучающихся: Возраст обучающихся – 9-17 лет.

Программа составлена с учётом возрастных и психолого-физиологических особенностей детей среднего и старшего школьного возраста.

Психологическая характеристика подросткового возраста.

Подростковый возраст – это период онтогенеза, являющийся переходным между детством и взрослостью. Хронологические границы точно не фиксированы. Это может быть период от 10-11 до 15 лет или от 11-12 до 16-17 лет. Относится к числу кризисных возрастов.

Подростковый возраст характеризуется резкими, качественными изменениями, затрагивающими все стороны развития. Центральным фактором психологического развития этого возраста является становление нового уровня самосознания, изменение Я - концепции, определяющиеся стремлением понять себя, свои возможности и особенности, как объединяющие подростка с другими людьми, группами людей, так и отличающие его от них, делающие его уникальным и неповторимым. С этим связаны резкие колебания в отношении к себе, неустойчивость самооценки. Указанное новообразование определяет ведущие потребности подростка – самоутверждение и общение со сверстниками.

Развитие познавательных процессов в подростковом возрасте характеризуется становлением сложных форм аналитико-синтетической деятельности, переходом к абстрактному, теоретическому мышлению, развитием гипотетико-дедуктивных форм рассуждения, возможностью строить умозаключения. Динамический характер этого развития, несформированность основных структур - обуславливает ряд специфически подростковых трудностей, отражающихся на учебной деятельности и других сторонах его жизни. В нравственном развитии с этим связаны противоречие между некритически усвоением групповых моральных норм и стремлением обсуждать простые, порой достаточно, второстепенные правила, определённый максимализм требований, перенос оценки отдельного поступка на личность в целом.

Подростковый возраст это особая социально-психологическая группа со своими установками, специфическими нормами поведения, которые образуют особую подростковую субкультуру, часто отличающуюся не только интересами и формами проведения досуга, но и одеждой, языком (сленгом). Нормы и ценности группы выступают для него как его собственные, влияя на нравственное развитие. Вместе с тем подростку важно не столько сама по себе возможность самостоятельно распоряжаться собой, сколько признание окружающими взрослыми этой возможности и принципиального равенства подростка со взрослыми с точки зрения прав. При этом подросток продолжает ждать от взрослых помощи и защиты.

Ребята этой возрастной группы - почти сформировавшиеся артисты, глубоко индивидуальные, имеющие свои особенности звучания голоса, свое творческое лицо.

С этой возрастной категорией проводятся индивидуальные и звеньевые занятия.

Звучание голосов ребят в подростковом возрасте уже приближено по характеру к звучанию взрослого голоса. Звучание голосов -смешанное(головное и грудное). Нередко уже намечен характер голоса, тембр - более высокий или низкий. Воспитание голоса сводится к выработке правильного соотно­шения между головным и грудным звучанием и выработке микста (смешанного звучания).

Примерный диапазон голосов девочек:

Ля малой октавы – Си 2 октавы, Фа малой октавы - Ре 2 октавы.

Примерный диапазон голосов мальчиков:

Ми большой октавы – Ми 1 октавы, Соль большой октавы – Соль 1 октавы.

Форсировать развитие диапазона не следует, необходимо рабо­тать преимущественно над укреплением середины диапазона.

Для более эффективной работы по развитию голоса старшей возрастной категории необходимо сообщать ребятам краткие сведения о строении голосового аппарата и процессе звукообразования. На занятиях следует избегать усталости, которая может быть вызвана громким продолжительным пением.

Срок и этапы реализации программы:

Продолжительность обучения: обучаются дети с 9 до 17 лет (бессрочная программа)

Программа рассчитана:

- ансамблевое пение (звеньевые) - 3 занятия в неделю по 1 часу – за год 108 часов;

- индивидуальные занятия (солисты, дуэты, трио) – 3 занятия в неделю по 1 часу – за год 108 часов.

Всего за год – 216 часов.

Формы занятий: групповые,звеньевые, индивидуальные.

Занятия в коллективе проходятпо звеньям (3 – 5 человек) ансамблевая работа и индивидуально (1-2 человека) работа с солистами, дуэтами, трио.

Индивидуальная работа – это наиболее приемлемая форма организации обучения. Через индивидуальные занятия можно добиться более эффективного результата.

Время, отведенное для индивидуальной работы, педагог может использовать на дополнительные занятия с вновь принятыми в коллектив детьми.

На ансамблевых занятиях помимо сольного, двухголосного пения, ребята начинают овладевать трёхголосием, более сложными подпевками, понятием и применением бэк-вокала.

Продолжается изучение элементов музыкальной теории.

Через овладение вокальными навыками, элементами театрализованной деятельности, основами музыкальной теории, сольфеджио, правильного использования звукотехнических средств, изучение основ современ­ного танца, прослу­шивание лучших образцов мировой эстрады, умение самостоятельно анализировать собственное исполнение произведений и исполне­ние друзей,воспитывается многогранная яркая творческая индивидуальность способная к самовыражению, самоопределению и самореализации.

На занятиях в творческом коллективе проводится углубленная работа по развитию вокальных данных. Дети оттачивают своё мастерство в умении пользоваться микрофонами, исполнять разнохарактерные произведения под фонограмму, овладевают движениями в различных танцевальных ритмах, а также элементами движений современных танцев, сценического движения.

Большая работа ведется над поиском сценического образа, тщательным продумыванием грима и костюмов.

Огромное значение уделяется выбору репертуара.В работе используются только высокохудожественные произведения, обладающие не только выразительной мелодией, но и хорошим грамотным текстом, помогающие воспитывать у юных исполнителей эстетическую культуру и художественный вкус.

Также на занятиях ребята учатся умению правильно анали­зировать собственное исполнениепроизведений для наиболее точного определения ошибок, чистоты интонирования, соотношение голоса и фонограммы, качество подпевок (бэк-вокала). Все это делается при помощи просмотра видео с выступлений. Этотспособ контроляпозволяет достичь высоких результатов, которых другими способами и методами достичь невозможно.

Занятия сценическим движением не только тесно взаимосвязаны с разучиваемым материалом, но и служат для выработки правильной красивой осанки, умение легко, бесшумно двигаться, «держать спину», свободно чувствовать себя на сцене.

Результатомдеятельности коллективамогут служить концертные выступления с показом отдельных номеров, а также всей программы в целом, и активное участие в конкурсах и фестивалях различного уровня.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

К концу обучения ребенок должен знать:

- музыкальные жанры;

- средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, тембр, динамика);

- тонико-доминантные тяготения;

- размеры 2/4, 3/4, 4/4, 6/8;

- дирижерские жесты;

- правила пения и сценической речи;

- правила охраны голоса;

- артикуляционную гимнастику, игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание, развивающие игры с голосом, речевые игры и упражнения, распевки и вокальные упражнения, разучиваемые в течение учебного года;

- репертуар, разучиваемый в течение учебного года.

Уметь:

- работать над сглаживанием регистров;

- выравнивать звучность гласных и добиваться правильного, четкого произношения согласных и гласных;

- работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры;

- выделять наиболее яркие выразительные средства (динамика, тембр, регистр, темп);

- исполнять двух и трехголосие с расширением диапазона голоса;

- развивать четкую дикцию, выразительность слова в песнях, поэзии и прозе;

- развивать и укреплять певческое и речевое дыхание, чистоту интонации в пении;

- развивать подвижность голоса с помощью упражнений в процессе работы над текстом исполняемого произведения;

- петь в ансамбле 2-3 произведения современных композиторов;

- самостоятельно работать над укреплением ряда технических приемов пения;

- создавать художественный образ исполняемого произведения, используя творческий подход и эмоциональные возможности;

- двигаться под музыку выразительно и ритмично;

- держаться на сцене, работать с фонограммой, микрофоном.

Формы диагностики результатов образования

• педагогическое наблюдение;

• беседы с родителями;

• беседы с классным руководителем, учителем музыки;

• индивидуальный опрос;

• ролевые игры;

• занятие-зачёт;

• совместное прослушивание и обсуждение музыкальных произведений;

• задания творческого характера;

• тематический опрос;

• выполнение практических заданий;

• показательные выступления;

• самостоятельная работа.

Формы демонстрации результатов образования

• открытые занятия;

• выступленияна концертах, утренниках;

• участие в мероприятиях различного уровня;

• участие в акциях, конкурсах, фестивалях (городских, межмуниципальных, региональных, всероссийских и международных).

Воспитывающая деятельность

Методы воспитания – это способы взаимодействия педагога и воспитанников, ориентированные на развитие социально значимых потребностей и мотиваций ребёнка, его сознания и приёмов поведения.

Основными методами работы являются:

• методы формирования сознания (методы убеждения): объяснение, рассказ, беседа, диспут, пример;

• методы организации деятельности и формирование опыта поведения: приучение, педагогическое требование, упражнение, общественное мнение, воспитывающие ситуации;

• методы стимулирования поведения и деятельности: поощрение (выражение положительной оценки, признание качеств и поступков) и наказание (осуждение действий и поступков, противоречащих нормам поведения).

Принципы воспитания – это общие требования к воспитательному процессу, выражающиеся в нормах, правилах организации и проведения воспитательной работы. В основе воспитания лежат следующие принципы:

• принцип связи воспитания с жизнью, социокультурной средой;

• принцип комплексности, целостности, единства всех компонентов воспитательного процесса;

• принцип педагогического руководства и самостоятельной деятельности (активности) воспитанников;

• принцип гуманизма, уважения к личности ребёнка в сочетании с требовательностью к нему;

• принцип опоры на положительное в личности ребёнка;

• принцип воспитания в коллективе и через коллектив;

• принцип учёта возрастных и индивидуальных особенностей детей;

• принцип единства действий и требований к ребёнку в семье, образовательном учреждении, социуме.

Средства воспитания – это источник формирования личности. К ним относятся:

• различные виды деятельности: (игровая, концертная и др.);

• вещи и предметы;

• произведения духовной и материальной культуры;

• природа;

• конкретные мероприятия и формы работы.

В творческом коллективе «Соловушка» воспитывающей деятельности уделяется большое внимание, работе с родителями, созданию дружного, сплоченного детского коллектива – сообщества детей и взрослых, способных к сотворчеству, самостоятельности.

Формы работы с родителями:

• • собрания;

  • совместное участие в мероприятиях различного уровня (муниципального, городского, регионального, всероссийского и международного)

  • концерты и тематические утренники для родителей;

  • семейные праздники;

  • индивидуальные и групповые беседы и консультации;

  • анкетирование;

  • проведение агитационной работы: направление в танцевальные кружки, музыкальную школу.

Работа ведётся с целью более точного определения путей воздействия на ребёнка, создания условий для творческого развития, реализации способностей воспитанников.

Формы воспитательной работы с детьми:

• беседы с использованием музыкального материала;

• познавательные;

• предупреждающие беседы;

• развлечения;

• игры-конкурсы;

• участие и выступления на общецентровских мероприятиях;

• выступления на концертах, утренниках (внутри ОУ и за его пределами);

• участие в конкурсах и фестивалях различного уровня и направленности.

Проводятся инструктажи по ТБ, игры по пожарной безопасности, охране здоровья и профилактике травматизма. Дети принимают активное участие в тематических неделях, Декаде «SOS» и других мероприятиях.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

РазделI. Вводное занятие – 2 часа

Теория – 1 час

• инструктаж по технике безопасности на занятиях;

• правила пожарной безопасности;

• правила поведения в зале и кабинете пения МБУ ДО ЗАТО Видяево ЦДО «Олимп».

Практика – 1 час

• вокальная разминка;

• ритмические тесты;

• знакомство с репертуарным планом работы на новый учебный год.

РазделII. Вокально-интонационная работа – 30 часов

Теория – 6 часов

Повторение ранее изученного в предыдущих курсах:

• дыхание;

• пение в ансамбле;

• дикция, артикуляция;

• резонанс;

• атака звука;

• опорный звук;

• вибрато;

• мелизмы;

• выразительность исполнения;

• метрические навыки;

• полифония.

Практика – 24 часа

Совершенствование вокальных приёмов и навыков:

• выработка вокально - интонационных навыков и выравнивание диапазона;

• распевание;

• пение музыкальных упражнений.

РазделIII. Работа над репертуаром – 38 часов

Теория – 6 часов

• состав и назначение звукоусилительной аппаратуры. Понятие об акустике помещений;

• микрофоны. Типы микрофонов, их особенности. Специальные вокальные приемы с использованием микрофонов;

• микшерские пульты. Понятие об обработке звуковых сигналов;

• широкое использование и работа с фонограммами.

Ребята старшей возрастной категории приобретают знания в полном объеме, необходимом для профессионального исполнения.

Практика – 32 часа

• разучивание песенного репертуара;

• работа над сценическим образом;

• работа с микрофоном под фонограмму;

• студийная работа, самоанализ.

РазделIV. Элементы музыкальной теории – 4 часа

Теория – 2 часа

• хроматические проходящие и вспомогательные звуки;

• отклонение и модуляция;

• септаккорд.

Практика – 2 часа

• пение вокальных упражнений.

Раздел V. Хореография и актерское мастерство - 12 часов

Теория - 2 часа

• элементы актерского мастерства: техническое исполнение образа.

Практика - 10 часов

• работа над техническим исполнением созданного образа.

Раздел VI. Концертная деятельность – 20 часов

Практика

• выступления на мероприятиях и концертах различного уровня в течение учебного года;

• участие в итоговых концертах вокальных объединений Центра;

• выезды на конкурсы и фестивали различного уровня.

РазделVII. Индивидуальная работа - 108 часов

Практика

• работа над тембровой окраской;

• применяются более сложные распевки с широким диапазоном звучания;

• пение легато с нисходящим движением;

• применение стаккато в довольно сложных ритмических рисунках;

• пение крещендо и диминуэндо на одном звуке и фразами;

• большое внимание уделяется вибрато и стиранию разницы звучания низких и верхних регистров;

• выработка дыхания;

• расширение диапазона;

• работа над тембром звука;

• работа над сценической речью и сценическим образом;

• самоконтроль и самоанализ.

РазделVIII. Итоговое занятие – 2 часа

• итоговые выступления обучающихся;

• подведение итогов за учебный год;

• награждение по итогам года.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Творческий коллектив «Звездная академия»

*Подробнее см. раздел «Содержание программы».

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Методическая работа педагогов

Значимым моментом для работы по данной образовательной программе является обеспечение педагогическими кадрами, которые:

• занимаются разработкой методических пособий;

• планированием и анализом педагогической деятельности;

• организацией и проведением открытых занятий;

• участием в мастер-классах, семинарах, конференциях, праздниках, концертах;

• участием в творческих встречах по обмену опытом с коллективами области и России;

• совершенствованием профессионального мастерства (курсы повышения квалификации, участие в областных методических совещаниях по обобщению опыта, выступления на научно-практических конференциях);

• организацией и проведением отчётных концертов для коллег и родителей;

• подготовкой обучающихся к конкурсным выступлениям различного уровня и направленности.

Для работы с ансамблем и вокалистами необходимы: педагог по вокалу, концертмейстер (фортепиано), хореограф, звукорежиссер.

Для работы с малыми театральными формами – педагог по актёрскому мастерству.

Основной педагогический инструментарий

Основными методами работы являются:

• наглядный, который в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный;

• словесный метод, имеющий также разновидности: беседа, рассказ, пояснение, разъяснение, диалог, дискуссия;

• практический метод очень важен в музыкальном воспитании. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, сценической речи и движении, театрализованной деятельности.

Работая по программе, применяю как традиционные методы обучения и воспитания детей: словесные, наглядные, практические, так и прогрессивные: музыкально-дидактические игры, игровые упражнения; занимательные, творческие, информационно-развивающие, проблемные задания; сотворчество, видеометод. Эти методы используются в различном сочетании друг с другом, что позволяет достичь цели обучения, обуславливает темпы, результаты обучения и воспитания, побуждает к деятельности, позволяет диагностировать динамику процессов обучения, развития и воспитания, вносить необходимые изменения.

Использую в своей работе нетрадиционные технологии (технологию игрового обучения, информационно-коммуникационные технологии, элементы технологии развивающего обучения), которые считаю приоритетными, т.к. их применение в обучении и воспитании детей способствует формированию у них мышления, памяти, воображения, внимания, раскрывает творческий потенциал личности.

Выбор методов и приемов определяют задачи музыкального воспитания, проявление интереса детей к музыкально-художественной деятельности, степень их активности, необходимость индивидуально-дифференцированного подхода, учет возрастных особенностей, этапы работы над музыкальным и художественным произведением.

В основе обучения лежат следующие общепедагогические принципы:

• принцип воспитывающего обучения;

• принцип доступности;

• принцип постепенности, последовательности и систематичности;

• принцип наглядности;

• принцип единства эмоционального и сознательного;

• принцип единства художественного и технического;

• принцип прочности;

• принцип развивающего обучения;

• принцип индивидуального подхода.

Последний принцип особенно важен при подготовке сольных номеров, так как пение солиста отличается многообразием индивидуальных исполнительских манер.

Систематическое исполнение песен и малых театральных форм способствует эстетическому воспитанию, развивает у детей художественный вкус, обогащает речь детей, развивает дикцию, артикуляцию, благотворно влияет на выразительность речи.

Учебное занятие – это основная форма обучения, центр всего образовательного процесса. Оно может быть звеньевым и индивидуальным.

Звеньевые занятия помогают ребятам получить необходимые знания, умение работать в коллективе, прислушиваться друг к другу и оценивать свои достижения на фоне других. Выступления в ансамбле помогают подготовиться ребёнку к дальнейшему выступлению на сцене, справиться со своими комплексами.

Механизм фиксации и оценки полученных результатов.

Критерии и уровни оценки результатов обучения.

Диагностика музыкального развития обучающихся

Для того чтобы проследить музыкальное развитие каждого ребенка, выявить степень освоения программы, необходимо проводить диагностику музыкального развития учащихся. Мониторинг развития обучающихся включает в себя следующие виды диагностики: вводную, промежуточную и итоговую.

Вводная диагностика проводится при приеме ребенка в коллектив. Учебный процесс начинается с предварительного ознакомления с голосовыми и музыкальными данными обучающихся. Голосовые данные определяют по совокупности признаков: по тембру, тесситуре, диапазону, переходным нотам и примарному звучанию. Попутно с диагностикой голоса обращают внимание и на особенности голосообразования: на вдох, на способ подачи звука, на звучание голоса, на выдох во время пения, на работу артикуляционного аппарата и дикцию. После предварительного знакомства с голосовыми данными приступают непосредственно к занятиям. Первые занятия являются не только учебными. На них углубляется знакомство с учеником: как с его голосом, так и с психическим складом. На этих уроках выявляют отдельные черты психики, характера: активность учащегося на занятиях, его восприимчивость к навыкам и знаниям, память, способность удерживать внимание, волевые качества характера, такие как настойчивость и уверенность в себе. В результате такого детального знакомства составляют индивидуальный маршрут работы с учеником. В нем, наряду с воспитанием общих, необходимых навыков голосообразования, намечают и методические пути устранения отрицательных особенностей голосообразования, а также индивидуальный подход к личности обучающегося.

Промежуточная диагностика качества освоения программы проводится два раза в год (ежегодно в начале и в конце учебного года) по группам ансамбля.

Итоговая диагностика творческого развития обучающихся проводится по окончанию обучения на каждом уровне.

Динамика усвоения материала программы отслеживается и отражается по следующим критериям:

• основные теоретические понятия;

• вокальные навыки или сценическая речь;

• разучивание репертуара.

I. Основные теоретические понятия. (1-10 баллов)

Музыкальный звук и его свойства, ритм, лад, длительности, динамика, штрихи, куплетная форма.

II. Вокальные навыки и сценическая речь. (1-10 баллов)

Дыхание, звукообразование, дикция, артикуляция, голосоведение, атака звука.

III. Разучивание репертуара. (1-10 баллов)

- разучивание песен, прозы, стихов разных жанров (чистота интонирования, эмоциональная выразительность, осмысленность исполнения);

- сценическое исполнение произведения (создание художественно – сценического образа, построение сценического рисунка, работа с микрофоном).

Оценка в разделах проводится по 10-балльной шкале:

1-4 балла: низкий уровень

5-7 баллов: средний уровень

8-10 баллов: высокий уровень

Уровни освоения программы

I. Высокий уровень (все разделы): 24-30 баллов

- хорошее знание основных теоретических понятий, умение определять их в разучиваемых произведениях;

- хорошее владение вокальными навыками и сценической речью (свободный, не зажатый голосовой аппарат, четкая дикция, грамотная фразировка);

- отличные природные данные (чистая интонация, красивый тембр, большой диапазон, звонкий сильный голос);

- выразительное исполнение разучиваемых произведений, создание яркого сценического образа, умение работать с микрофоном;

- творческая активность ребенка, яркая эмоциональность, самостоятельность, инициатива, быстрое выполнение заданий.

II. Средний уровень (все разделы): 15-23 балла

- знание основных теоретических понятий;

- недостаточное овладение вокальными навыками и сценической речью (зажатость голосового аппарата, форсированный звук, шумный вдох, нечеткая дикция, небольшой объем дыхания, слабая сила голоса);

- хорошие природные данные (чистая интонация, средний диапазон, негромкий приятный голос);

- эмоционально ровное исполнение, в основном чистая интонация, проблемы с интонацией в сложных местах (высокие ноты, скачки в мелодии и т. д.);

- сценический образ выразительный, но недостаточно яркий, возникают трудности с хореографией и сценическим движением, проблемы в работе с микрофоном;

- эмоциональная отзывчивость ребенка, интерес к музыкальной деятельности, необходимы дополнительные объяснения, неоднократные повторы.

III. Низкий уровень (все разделы): 12-14 баллов

- не знает основные теоретические понятия;

- не владеет вокальными навыками (не интонирует, зажатый аппарат, плохая дикция, слабая сила голоса);

- плохо запоминает и воспроизводит мелодию, плохо интонирует, исполнение невыразительное;

- малоэмоциональное, ровное отношение к музыкальной деятельности;

- не проявляет активности, не способен к самостоятельной работе.

Формы проверки освоения программы:

I. Основные теоретические понятия:

- зачетные занятия;

- викторины;

- тесты;

- интеллектуальные игры;

- музыкальные турниры.

II. Вокальные навыки:

- музыкальные игры;

- конкурсы;

- игры-путешествия.

III. Разучивание песенного материала:

- открытые занятия и мероприятия;

- утренники и семейные праздники для детей и родителей;

- концертные и конкурсные выступления.

Основной метод диагностики - метод педагогического наблюдения. В ходе диагностики выявляется уровень сформированности вокальных навыков, уровень общей музыкальной и сценической культуры обучающихся.

Структурная схема оценки уровня освоения программы

Творческий коллектив «Звездная академия»

Мониторинг знаний обучающихся по итогам года

Два раза в год в творческом коллективе проводится мониторинг качества освоения программы, состоящий из теоретической и практической части.

Теоретическая часть – вопросы по теории музыки.

Практическая часть – сдача сольных и ансамблевых партий и скороговорок.

Знания и умения детей проверяются по тестам, контрольным срезам, исполнительской практике.

Условия реализации программы

Материально-техническое оснащение программы

Занятия с детьми должны проходить в просторном, светлом помещении (музыкальный или танцевальный зал), оснащённом зеркальной стеной, для того, чтобы дети могли свободно двигаться во время занятий сценическим движением и актёрским мастерством. Зеркальная стена нужна для самоконтроля во время работы над сценическим образом и освобождения от зажимов, для контроля постановки корпуса во время пения и работы над вокальными приёмами и артикуляционными упражнениями. Использование на репетициях звукоусилительной аппаратуры и микрофонов также предполагает просторное помещение.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Литература для педагога

1. 1. Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. – М., 2007.

   2. Бархатова И.Б. Гигиена голоса для певцов: Учебное пособие. - СПТб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2015.

   3. Бархатова И.Б. Постановка голоса эстрадного вокалиста. Метод диагностики проблем: Учебное пособие. – СПТб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2015.

2. Буйлова Л.Н., Кочнева С.В. Организация методической службы учреждений дополнительного образования детей: Учебно-методическое пособие - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2001.

3. Ваганова Л.Д. Основы классического танца.- М.: Детская литература, 1988.

4. Васильева Е.Ю. Педагогическая мастерская: опыт проектирования образовательной программы.- Архангельск, 1999.

5. Дидактика: Учебно-методические материалы по курсу /под ред. О.А.Абдулиной.- М.: Прометей,1992.

6. Дрынин В.А., Основы методики обучения сольному пению: учебное пособие/ В.А.Дрынин. – Самара: Самар. гос. акад. Культуры и искусств, 2007.

7. Дыкман Л.Я. Гармоничный ребенок. Как этого достичь? Труд, игры, творчество, праздники года. – С.-Пб: Дамаск, 1999.

8. Карягина А.В. Джазовый вокал: Практическое пособие для начинающих, 2-е изд., стер. – СПТб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2011.

9. Карягина А.В. Современный вокал. Методические Рекомендации. – СПТб.: Издательство «Композитор», 2012.

10. Костравицкая В.Н. 100 уроков классического танца.- М.: Музыкальная литература, 1999.

11. Межведомственная программа развития системы дополнительного образования детей на 2002 - 2005 годы (приложение №2 к Приказу Минобразования России от 25.01.2002 №193)// Воспитание школьников - 2002. - №5. - С. 2-9.

12. Межрегиональные методические чтения «Современный педагог – новой школе»: Сборник тезисов. Выпуск 6: Начальное общее образование. Дополнительное образование/отв. Редактор С.А.Ивлев.М.: ИТО Семрик, 2012.

13. Образцова Т. Н. Музыкальные игры для детей. - М.: ООО «ИКТЦ «Лада». ООО «Этрол». ООО «Гамма Пресс 2000», 2005.

14. Основные требования к составлению образовательной программы: Письмо Министерства образования РФ от 18 июня 2003г.№ 28-02-484/16.

2. Павлова Н. А., Ковалева Н. А, «Искусство слышать». Опыт освоения: Учебное пособие. - Мурманск: НИЦ “Пазори”, 2002.

3. Педагогические технологии: Методические рекомендации/ Составитель А.П. Чернявская. Ярославль: Изд-во ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, 2002.

4. Погребинская М.М. Музыкальные скороговорки. – СПТб.: Издательство «Композитор», 2012.

5. Разынова О.П. Авторские программы и методические рекомендации. – М.: Гном-пресс, 1999.

6. Савостьянов А.И. 132 упражнения для учителя по развитию голоса и дыхания. - М.: Педагогика, 1997.

7. Сиденко А., Чернушевич В. Как стать автором педагогической разработки?// Школьные технологии. – 1996 - №6 - С. 87-96.

8. Толмачёва Н. В. Современные тенденции развития эстрадной вокальной методики: учебно-методическое пособие/ Н.В. Толмачёва. – 2-е изд., доп. – Тюмень: РИЦ ТГАКИСТ, 2013.

9. Турик Л.А. Компетентностный подход в учреждениях дополнительного образования. Монография/под научной редакцией Л.Н. Буйловой. – М., ООО «Новое образование», 2013.

10. Федонюк.В.В. Детский голос. Задачи и методы работы с ним. - С.-Пб.: Изд. «Союз художников», 2002.

11. Шерайзина Р.М., Марон А.Е. Педагогический анализ и экспертиза инновационной деятельности учителя: В помощь руководителям городских и сельских образовательных учреждений. - Новгород: Нов. ГУ, 1994.

12. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://x-minus.me/ .

13. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.youtube.com/ .

14. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/voiceengineering

15. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/silagolosa15

16. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/vocal_ordina

17. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/tample_capella

Список литературы для детей и родителей

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие игры и развлечения со словами. – М.: ООО ИКТЦ «Лада», 2008.

2. Агеева И.Д. Занимательные материалы по музыке, театру, кино. Методическое пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2006.

3. Бугаева З.Н. Занимательные игры и творческие задания для развития устной речи и дикции: Детям 6 – 12 лет. – Ростов н/Д.: ООО «Удача», 2008.

4. Буренина А.И. «Театр всевозможного». Вып. 1: От игры до спектакля: Учеб.-метод. пособие. – 2-е изд. Перераб. И доп. – СПТб., 2002.

5. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики.- М.: Музыкальная литература, 1995.

6. Дыкман Л.Я. Гармоничный ребенок. Как этого достичь? Труд, игры, творчество, праздники года. – С-Пб.: «Дамаск» 1999.

7. Кирюшин В.В. Поем по нотам.- М.: Музыкальная литература, 2003.

8. Назаренко И.К. Искусство пения.- М.: Музыкальная литература, 2000.

9. Ожегов С.И. Шведова Н.Ю. Словарь русского языка: ок. 80000 слов и фразеологических выражений /Р.А.Н., Российский фонд культуры; 2-е изд., испр. и доп. - М: Азъ, 1994.

2. Ордакулис А.А. В мире стэпа.- М.: Музыкальная литература, 1999.

3. Погребинская М.М. Музыкальные скороговорки. – СПТб.: Издательство «Композитор», 2012.

4. Синицын В.А. Чтобы язык не заплетался. М.: ООО ИКТЦ «Лада», 2008.

5. Струве Г. Музыка для всех.- М.: Музыкальная литература, 1999.

6. Троицкий А.И. История советского рока.- М.: Музыкальная литература, 2000.

7. Журналы «Советская эстрада», «Шоу-мастер», «Звукорежиссер».

8. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://x-minus.me/ .

9. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.youtube.com/ .

10. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/voiceengineering

11. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/silagolosa15

12. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/vocal_ordina

13. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/tample_capella

ПРИЛОЖЕНИЕ № 1

Методические рекомендации по реализации дополнительной общеразвивающей образовательной программы

Творческий коллектив «Звездная академия»

Певческие голоса

Человеческий голос - это инструмент, который требует максимального количества занятий. Чтобы добиться каких-то результатов, мы должны понять, как он работает.

Голосовой аппарат состоит из трех основных частей:

• дыхательной системы, в которую входят: легкие, мышцы диафрагмы, живота, спины и верхняя часть грудной клетки;

• гортани, в которой находятся голосовые связки - это складки мягких тканей, которые в среднем чуть меньше полутора сантиметров длиной. Когда мы просто дышим, связки широко распахнуты. Первичный звук появляется в результате взаимодействия голосовых связок и выдыхаемого из легких воздуха. Воздух, проходя мимо голосовых связок заставляет их вибрировать. Так получается звук.

• артикуляционного аппарата, в который входят нижняя челюсть, губы, зубы, язык, корень языка, мягкое нёбо и маленький язычок.

Звукообразование или фонация ( от греч. фоне - звук) происходит в результате действия голосового аппарата.

Певческий звук возникает от колебания голосовых связок, а усиливается и тембрально окрашивается с помощью резонаторов.

Выделяется три вида певческих голосов.

Мужские:

• бас - низкий мужской голос.

• баритон - средний мужской голос.

• тенор - высокий мужской голос.

Мужчины имеют «добавку» к своему диапазону, она называется фальцет. Фальцет звучит не так мощно как основной голос.

Фальцет- способ звукоизвлечения, позволяющий испытать свободу пения верхней части диапазона. В отличие от головного голоса, фальцет не связывается с грудным голосом. Этот факт, а так же незначительные динамические возможности фальцета, ограничивают его использование кругом специальных вокальных эффектов.

Женские:

• сопрано - высокий женский голос.

• меццо - сопрано - средний женский голос.

• альт - низкий женский голос.

Детские:

• дискант - голос мальчиков. В ансамбле дисканты разделяются на низкие, средние и высокие по вокальным партиям.

• сопрано- высокий голос девочек. В ансамбле голоса сопрано разделяются по вокальным партиям.

• альт - низкий голос девочек. В ансамбле альты разделяются по вокальным партиям.

Характеристика детских голосов

Различают четыре основных стадии развития детского голоса:

5 - 6 лет – дошкольный возраст.

Голосу свойственен фальцет, при котором происходит неполное смыкание связок голосовой щели; таким образом вибрируют только края голосовых связок. Такое голосообразование определяется отсутствием голосовой мышцы и медленным ростом голосового аппрарата.

7 - 10 лет - младший домутационный возраст.

Голоса мальчиков и девочек однородны и почти все являются дискантами. Им свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок. Диапазон ограничен звуками до₁-ре₂. Наиболее удобный диапазон ми₁-ля_1. Звук очень неровен, гласные звуки звучат пестро.

Задача руководителя - добиться более ровного звучания гласных звуков на протяжении небольшого диапазона.

10 - 13 лет - старший домутационный возраст.

К 11- ти годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются признаки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон до₁-соль₂, альты звучат плотно с оттенком металла и имеют диапазон си_м-до₂. В этом возрасте в диапазоне детских голосов как и у взрослых, различают три регистра:

- головной;

- смешанный;

- центральный;

- грудной.

У девочек преобладает звучание головного регистра, и явного различия в тембре сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр.

Диапазон голосов некоторых детей может быть шире, чем указано выше. В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные взрослому голосу. У дискантов исчезает полетность и подвижность. Альты звучат массивнее.

13 - 15 лет - мутационный (переходный) период.

Он совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних - постепенно и незаметно, у других - более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи) Продолжительность мутационного периода может быть различна - от нескольких месяцев до нескольких лет.

У детей, поющих до мутационного периода, он продолжается обычно быстрее и без резких изменений голоса. В этот период очень важно услышать начало мутации и при первых ее признаках принять меры предосторожности: чаще прослушивать голоса детей и вовремя реагировать на все изменения голоса.

Вокальные упражнения, работу над техникой рекомендуется не останавливать, учитывая особенности каждого голоса, и работая в возможностях диапазона ученика. Как показала практика, дети не теряют технику исполнения.

16 - 18 лет - юношеский возраст - послемутационный период.

Становление голоса взрослого человека. Важно соблюдать «санитарные» правила пения,не допускать форсированного звука, весьма осторожно расширять диапазон. Кричащее пение может нанести большой вред нежным неокрепшим связкам.

Начинать развивать голос нужно постепенно с примарных звуков (обычно они находятся в середине диапазона певца), постепенно расширяя вверх и вниз, не прибегая к лишним усилиям и напряжению, осторожно и постепенно.

Такой метод расширения диапазона определяют как метод концентрического развития голоса. Его основоположником был М.И.Глинка.

Для определения детского голоса нужно выявить:

• диапазон;

• тембр;

• примарные звуки;

• способность выдерживать тесситуру;

• переходные регистровые тоны.

Основные свойства певческого голоса:

• звуковысотный диапазон;

• динамический диапазон на различной высоте голоса;

• плавные регистровые переходы;

• ровность на различных гласных;

• степень напряженности;

• вокальная позиция;

• качество дикции: разборчивость, четкость, внятность;

• тембр: богатство обертонами, качество вибрато, полетность и звонкость;

• выразительность исполнения.

Певческие регистры

1.Нижний регистр - малая, большая октавы и контроктава.

Мужчины имеют два регистра: грудной и фальцет.

2.Средний регистр - преимущественно I октава (си_м- ре₂).

Потенциальный участок соединения грудного и головного голосов.

3.Верхний регистр - II октава (женщины могут петь выше).

Женщины имеют грудной, средний (медиум – Mixt) и головной регистры.

4.Суперголовной регистр - участок, располагающийся на четвертом переходном участке женского диапазона, при этом ощущается уход за пределы обычного головного голоса, а так же дополнительное чувство свободы. У девочек это наблюдается от си₂ и выше.

Диапазон

Диапазон определяется набором звуков, которые можно спеть голосом (определить диапазон ученика).

Диапазон - это расстояние от крайней верхней до крайней нижней ноты, которые может спеть вокалист. Обычно рабочий (тренировочный диапазон) шире концертного.

Тесситура

Тесситура - это высотное положение звуков произведения по отношению к диапазону.

Вид тесситуры определяет высота первой части диапазона, которая используется в произведении. Если высокие верхние звуки - значит тесситура высокая и т. д.

Тембр

Тембр- это окраска голоса (мягкий, резкий, густой, звенящий, бархатный и т.д.).

По тембру можно найти каждому голосу свой цвет, так же, как по типу окраски звуков, воспроизводимых на инструменте (фортепиано), используя теплые и холодные тона.

Например:

По опросу детей по определению цвета звуков на протяжении многих лет у большинства детей определялись одни и те же цвета на звуки:

• нота фа₁ - желтый цвет (теплый);

• нота соль - зеленый цвет (ласковый);

• нота ля - красный цвет (устойчивый, густой);

• нота си - голубой цвет, почти насыщенный синий (летящий, иногда сравнивают с журчащим ручьем.);

• нота до₂ - белый цвет;

• нота ми₁ - синий, иногда говорят сиреневый цвет (холодный);

• нота ре₁ - коричневый цвет (единогласно) - (густой, теплый);

• нота до₁ - черный цвет.

Дыхание

Дыхание – это основа вокального искусства. «Искусство пения, - говорили старые мастера, - это искусство вдоха и выдоха». Дыхание - это источник энергии для возникновения звука.

В обычной ситуации дыхательная система работает автоматически, без каких бы то ни было усилий. Основная её функция состоит в снабжении организма кислородом и удалении из него углекислого газа.

Вдох происходит тогда, когда в организме скапливается слишком много углекислого газа:

1. Сигнал:

Мозг дает сигнал мышцам дыхательной системы о том, что организм нуждается в кислороде.

2. Действие:

Диафрагма - основной дыхательный мускул - сокращается и становится плоской, увеличивая грудную полость в вертикальном направлении, в то время как межреберная мускулатура и грудная клетка увеличивают объем грудной полости в стороны. В результате в грудной полости создается разряжение.

3. Результат:

Воздух заполняет легкие по мере того, как его поток компенсирует создавшееся разряжение.

Выдох происходит после того, как вы сделали вдох:

4.Сигнал:

Мозг дает сигнал мышцам дыхательной системы о том, что организму необходимо освободиться от углекислого газа.

5.Действия:

Диафрагма и межреберная мускулатура расслабляются. Диафрагма возвращается в исходное состояние, а грудная клетка опускается.

6. Результат:

Воздух выдавливается из легких. Во время пения и разговора вы можете регулировать выдох в пределах, не нарушающих нормальную жизнедеятельность организма.

Дыхание во время пения - это очень расслабленный процесс.

В дыхании должны принимать участие мышцы живота, диафрагмы, спины и легкие. Брать дыхание во время пения следует до того, как исчерпан запас воздуха. Состояние вдоха и выдоха живут одновременно.

Петь на дыхании с опорой на диафрагму - развивать ощущение взаимосвязи дыхания (область брюшного пресса) и звуковой волны. При напряжении на диафрагму усиливается звук, и наоборот. Мы должны управлять диафрагмой. Певческое дыхание отличается от обычного тем, что служит для звукообразования.

Существуют различные типы певческого дыхания:

• ключичное (участвуют плечи);

• грудное (участвуют мускулы верхней части грудной клетки);

• нижнереберное (расширяются нижние ребра);

• диафрагмальное или брюшное (опускается диафрагма).

Еще его называют абдоминальным. Это наиболее приемлемый вариант певческого дыхания.

Вдох - через нос и рот (при выдохе ощутить, как воображаемый поршень опускается вниз, брюшной пресс подается чуть вперед).

Выдох - осуществляется с ощущением пения на себя, а не из себя; то есть, на выдохе певец должен стремиться сохранить состояние вдоха.

Не нажимать дыханием на гортань.

Правильному дыханию соответствуют ощущениесвободного прохода дыхания к резонатору. Когда дыхание нажато, звук становится жестким и теряет резонанс (живот идет несколько вперед, а не втягивается, нужно удержать его и подать вперед).

Постепенное усиление звука от piano к forte, затем следует subito piano , которое снова переходит к fortе, добиваясь эластичного, гибкого звука. Он должен тянуться словно "резиновый", "полоскаться" при помощи активной работы диафрагмы живота, в медленном темпе доводя до быстрого.

Главное - почувствовать усиление звука от напряжения мышц живота.

Управление диафрагмой хорошо помогает обрести ощущение опоры дыхания. Ощущение дыхания как бы стоит на месте, не уходит.

Дикция

Дикция является средством донесения текстового содержания произведения, и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа.

Главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.

Согласные формируются в позиции гласной

(Если гласная имеет полетность, согласная "полетит" вслед за ней).

В понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи.

• культура предполагает знание и соблюдение правил орфоэпии, и правильное ударения в словах (логика речи).

• орфоэпия - это единообразное, присущее русскому литературному языку произношения, правильную речь.

Орфоэпия певческаяотличается от речевой тем, что в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны. Чтобы их пропевать необходимо фиксировать и удерживать на дыхании гласные звуки, на которых и происходит фонация.

Здесь огромную роль играет действие языка.

В разговорной речи он постоянно устремлен к верхнему небу. В пении необходимо чтобы он упирался в корни нижних передних резцов и действовал с нижней челюстью, как единое целое.

Звукообразующими органами речи являются: губы, язык, челюсти, зубы, твердое и мягкое нёбо, маленький язычок, гортань, задняя стенка зева и голосовые складки.

Активную роль в дикции выполняют: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, маленький язычок, нижняя челюсть.

Пассивную роль выполняют: зубы, твердое нёбо, задняя стенка зева и верхняя челюсть.

Все вместе они образуют артикуляционный аппарат. Его работу называют артикуляцией.

Непринужденность, целесообразность и экономность движений органов речи, их соподчиненность с работой органов дыхания и резонаторами являются надежным условием правильной дикции.

Правила орфоэпии в процессе пения

• согласные оканчивающие слог в середине слова переносятся к следующему слогу, и пропеваются вместе с ним.

Пример:пишется:Ты, ря-би-нуш-ка, рас-куд-ря-ва-я…

пропевается: Ты, ря-би-ну-шка, ра-ску-дря-ва-я…

• согласные оканчивающие слово, переносятся к началу следующего слова.

Пример:пишется: Далекий мой друг, твой радостный свет.

пропевается: Да-ле-ки-ймо-йдру-ктво-йра-да-сны-йсвет.

Это дает возможность дольше тянуть гласные, добиваться кантиленного звучания.

• есть группа слов, при произношении которых выпадают отдельные согласные.

Пример: Солнце - сонце, поздний - позний.

• в некоторых словах одни согласные заменяется другими согласными.

Пример: что - што, скучно - скушно, счастье - щастье, дождь - дощь, счет - щет.

• сочетание букв ТС, произносится как Ц.

Пример: советский - совецкий.

• сочетание букв ТЬСЯ, произносится как ЦЦА.

Пример: раздаться – раздацца, перебраться - перебрацца.

• окончания ЕГО и ОГО произносятся как ЕВО и ОВО.

Пример: твоего - твоево, любимого - любимова.

• две одинаковые рядом стоящие согласные в пении произносятся обычно, как один удлиненный звук.

Пример:пишется:Как красив этот сад….

пропевается:Ка-ккраси-фэ-то-тсат….

• все звонкие согласные переходят в глухие.

Пример: сад - сат, красив - красиф.

• в случае, когда два согласных звука стоят рядом, первый из них произносится с мягким знаком.

Пример: песня - песьня, масленица - масьленница, веснянка - весьнянка.

• глагольные окончания АТ, ЯТ, СЯ при пении не изменяются.

• в конце слова согласные утрируются (четко произносятся).

• иногда певцы усердно пропевают каждый слог текста, не выделяя ударные слоги. Такое слоговое пение невыразительно, однообразно, лишено кантилены. Может исказиться смыл слов.

Пример: Дорога ты моя матушка, друга милого дорожка, от муки сердечной.

• неправильные акценты: Дорога ты моя матушка, друга милого дорожка, от муки сердечной.

От исполнителей требуется умение смягчить (стушевать) неударные слоги, особенно если неударный слог приходится на более высокий звук, нежели ударный.

Недостаток дикции ("широкая" дикция) появляется, когда певец произносит текст, не твердым кончиком языка, а всем языком, включая его наиболее утолщенную часть – корень. Отсюда возникает грубый звук, с глоточным призвуком, так как опора звука с диафрагмы снимается и переносится на горло. Певец резонирует расширенной глоткой. По силе звук идет громкий, но неправильный. Дикция сопровождается форсированием звука, плохо сказывается на артикуляции, снижает разборчивость речи, произношение согласных вялое; порождает интонационную фальшь, нарушает непрерывность звуковедения, кантилену.

Согласные звуки прерывают звучание голоса, поэтому нужно стремиться к предельной краткости их произношения.

Характер произношения согласных находится в прямой зависимости от художественного образа песни.

Логика речи - выделить главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные и второстепенные слова в пении. Донести смысл каждой фразы.

Интонирование согласных

Все согласные разрабатываются в движении в себя и из себя также как и гласные. В русском языке согласные делятся

• на звонкие - М, Б, В, Д. 3, Н, Л, Р, Ж, Г.

• глухие - П, Ф, Т, С, Ц Ш, К. X.

• сонорные - Р, Л, М, Н.

При пении, в виду того, что основной удар в произношении согласной приходится на какую-то часть артикуляционного аппарата, согласные условно подразделяются на:

• губные - Б, П,М, В, Ф;

• языковые - Д, Т, Л, Н, Р;

• небные - К, Г, Х, (Й);

• шипящие - С, 3, Ш, Щ, Ч, Ж, Ц.

Резонанс - это контроль тембра и протекции местоположения изменения направления звука (проецирование).

Над гортанью расположена система полости называемая "надставной трубкой". Её составляют глоточная полость, ротовая, носовая и придаточные полости носа. Благодаря резонансу этих полостей меняется тембр звука.

Придаточные полости носа и носовая полость - стабильные по форме и потому имеют неизмененный резонанс. Резонанс ротовой и глоточный полостей меняются благодаря артикуляционному аппарату, состоящего из языка, губ и мягкого неба. Резонанс – усиление идущего от связок звука в полостях, расположенных над гортанью.

Голосовые связкис каждой пропеваемой нотой постоянно приспосабливаются к высоте звука и динамике (уровню громкости). Мы упрощенно рассматриваем этот процесс с точки зрения физических ощущений, которые испытывает при этом певец.

Грудной голос или грудной резонатор отвечает за нижнюю часть диапазона.

Резонанс грудной - низкие звуки (пение классического типа).

Головной резонатор отвечает за верхнюю часть диапазона.

Резонанс головной - высокие звуки (который дает усиленное, более жесткое звучание).

Часть диапазона в котором смешиваются свойства как грудного так и головного резонаторов, называется средним резонатором или средним голосом.

Резонанс полости рта - центральный (пение не усиленным голосом, посылая звук в направлении рта).

Резонанс – это фактор, определяющий уникальность голоса.

Ощущение, которое вы испытываете, не имеют отношения к колебаниям связок - они являются результатом резонансов. Возникнув на связках, звук проходит определенные трансформации. Связанные друг с другом полости, которые лежат кверху от гортани (включая и состояние стенок), усиливают волны одних частот и подавляют волны других частот. Этот процесс называется резонансом.

Проекция - это акустический феномен, возникающий тогда, когда, извлекая звук, сохраняется эффективный баланс между воздухом и мышцами. Крик же подразумевает выброс воздуха, который может "сорвать" голос.

Побочным продуктом резонанса являются испытываемые певцом физические ощущения. Низкие звуки ощущаются так, как будто они звучат во рту и горле, а иногда и в груди - поэтому и возник термин "грудной голос". Грудное резонирование придает голосу мощь, силу, компактность

При пении выше, если петь правильно, голос как бы уходит изо рта и движется все. дальше, и дальше за мягкое небо, пока наконец певец не почувствует что он исходит из задней части головы - отсюда термин "головной голос".

Именно ощущение "головы" придает пению высокую позицию, полётность.

Головное резонирование обеспечивает яркость, полетность голоса,егонеутомимость и долговечность.

Умение пользоваться резонаторами - посылать звук в единственную нужную точку, где бы голос концентрировался акустически и художественно. Для этого нужно знать, что:

• • наиболее резонирующими гласными считаются – И, Е, У;

  • регистровая ломка проявляется на гласных – А, О;

  • сонорные согласные, используемые для правильного достижения посыла звука в головные резонаторы – Л, М, Н, Р;

  • в работе над близким звучанием помогают губная согласная - Б, и языковая – Д;

  • хорошей настройке верхних резонаторов помогают распевки на слогах - НЭ, МЭ, РЭ.

«Несвязанный» фальцет, как и «связанный» головной голос позволит ощутить свободу пения в высоком регистре диапазона без всякого напряжения. Но в отличие от головного голоса, фальцет не может соединиться с грудным голосом. Отсюда термин «несвязанный». Фальцет помогает расслабиться верхней части диапазона.

При расслабленной и стабильной гортани ваш резонатор также остается стабильным, что позволяет голосу соблюдать соответствующий баланс верхних, средних и нижних гармонических составляющих, вне зависимости от диапазона звуков.

Контроль над голосом осуществляется не при помощи управления дыханием связками или резонатором, а автоматически, при условии, что гортань неподвижна, внешние мышцы расслабленны, а голосовые связки утончаются, а затем укорачиваются при пении верхних нот.

Вялое дыхание, слабый слух, невнимательность, форсирование звука и дыхания, при недостаточном использовании грудного резонатора - звук становится поверхностным и повышенным.

При излишне перекрываемом звуке интонация понижается, это происходит также при болезнях, и при утомляемости.

В высоком регистре звуки интонировать труднее,чемв среднем. При движении мелодии вниз, надо «подтягивать» звуки вверх, а при движении мелодии вверх – «осадить», успокоить певца.

Вибрато

Вибрато - это периодические изменения высоты, силы и тембра определенного тона, которые воспринимаются на слух, как равномерные пульсации в звуке (5-7 колебании в сек.).

Более частые колебания ведут к звучанию, которые в музыке называются «барашки», более редкие - к качанию.

Вибрато - легкая, нерегулярная флуктуация звука. Вызывается нормальным расслаблением и напряжением мышц гортани при активизации их нервными импульсами и делает звук более энергичным. Вибрато не связано с тремоло или «дрожанием», которые являются результатом нестабильности одного из внешних мускулов при попытке контролировать с его помощью звук.

Вибрато является частью полноценного тембра.

Красивое вибрато - когда нота ровно половину звучит плотным звуком, затем вибрирует.

Здоровье и уход за голосом

Общее здоровье организма является главным условием здоровья голоса.

Певец должен иметь распорядок дня, в который необходимо включить не только работу над голосом, но и мероприятия по поддержанию организма в хорошем состоянии.

Певец должен сохранять позу - осанку. Неправильная поза влияет не только на физическую работу органов дыхательной системы, что сказывается на подаче воздуха к голосовым связкам, но и на прохождение сигналов, идущих от мозга. Певец должен стоять нескованно, а так, как удобно для пения. Изменения основной позы могу быть очень эффективными при работе в конкретных музыкальных стилях.

Следует помнить, что охрана детского голоса является самой важной задачей педагога. Можно активно заниматься с детьми, но не утомлять их голоса; певческие задания могут быть достаточно сложными, но при этом они должны соответствовать голосовым возможностям детей. Особенно внимательно нужно относиться к текстурным условиям и диапазону исполняемых произведений.

ПРИЛОЖЕНИЕ № 2

Словарь музыкальных терминов к программе

Творческий коллектив «Звездная академия»

А капелла (итал. acapella) – хоровое и ансамблевое пение без инструментального сопровождения. Пение а капелла широко распространено в народном песенном творчестве.

Аккомпанемент – музыкальное сопровождение сольной вокальной или инструментальной партии, основной темы или мелодии музыкального произведения (перен. Действие, явление, сопровождающее что-либо, создающее фон для чего-либо).

Ансамбль –

1. Художественная согласованность, стройность исполнения драматического, музыкального и т.п. произведения несколькими артистами. // Музыкальное произведение или его законченная часть, предназначенная для исполнения несколькими артистами или инструментами.

2. Группа артистов, составляющая единый художественный коллектив. // разг. Театральная труппа, состав исполнителей какого-либо спектакля.

Артикуляция – работа органов речи - губ, языка и т п., необходимая для образования звуков, характерных для определенного языка (в лингвистике). // Степень четкости произношения.

(лат. articulatio расчленение). Движения произносительных органов во время речи, а также положение этих органов, необходимое для образования звука. В фонетике говорят об А. отдельных звуков (А. гласных, А. согласных) или более сложных звуковых последовательностей (А. слога, А. сочетания звуков и др.). В практическом курсе языка работе над А. звуков уделяется большое внимание как на этапе постановки произношения, так и в случае необходимости его коррекции. Результатом занятий является формирование артикуляционной базы, т. е. формирование свойственных говорящим на данном языке положения и системы движения органов речи при произнесении звуков этого языка. Механизм артикуляции называют также механизмом проговаривания. Формирование правильной А. тесно связано с развитием умений аудирования.

Артист – Профессиональный исполнитель произведений искусства (актер, певец, музыкант и т.п.) // перен. Тот, кто, обладая высоким мастерством в каком-либо деле, виртуозно выполняет свою работу.

Атака звука – в вокальной методике означает начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки. Твёрдая атака характеризуется плотным смыканием голосовых складок до начала звука и их быстрым размыканием под влиянием поднятого подскладочного давления. Звук при этом обычно бывает точным по высоте, ярким, энергичным, при утрировке – жёстким. При придыхательной атаке голосовые складки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создаёт своеобразное придыхание. Звук не сразу достигает полноты звучания и точной высоты (образуются так называемые «подъезды к ноте»). При «придыхательной атаке» может появиться «утечка» воздуха, его повышенный расход сквозь неплотно сомкнутую голосовую щель, голос может потерять необходимую чистоту тембра, яркость, энергию, опору. Мягкая атака, которой стремятся пользоваться певцы, характеризуется одновременностью смыкания голосовых складок и посыла дыхания. Она обеспечивает чистоту интонации и наилучшие звуковые возможности и работающим голосовым складкам. Певец должен владеть всеми тремя видами атаки, употребляя их в зависимости от выразительных задач. Разные виды атаки используются в педагогической практике для организации певческого голосообразования, для борьбы с дефектами певческого звука.

Гласные звуки в пении – звуки, на которых осуществляется пение и раскрываются все певческие возможности голоса: красота тембра, длительность звучания, силовые ресурсы, диапазон. Пение возможно и на некоторых звучных (сонорных) согласных (м, н). В русском языке шесть чистых гласных: а, о, у, э, и, ы. При добавлении звука й формируется ряд йотированных звуков: я, е, ё, ю, йи. Гласные в академической манере пения звучат более округло по сравнению с речью, обладая при этом необходимой звонкостью, металличностью, придавая пению льющийся характер. Эти качества связаны с постоянным наличием в тембре хорошо поставленного певческого голоса высокой и низкой певческих формант, а также устойчивого вибрато. Ровное в тембральном отношении звучание гласных в пении зависит от умения сохранять эти качества при переходе от одного гласного к другому, что практически достигается при сохранении единого «места звучания» голоса (единых резонаторных ощущений). Отсутствие такового делает голос пёстрым. Если в гласном не хватает высокой певческой форманты, он звучит глухо, «заваленно», по-старчески, если нет низкой – звук становится открытым, «белым». У начинающих певцов, как правило, гласные звучат неровно – одни лучше, другие хуже. Для развития голоса отбираются наиболее вокально устроенные гласные звуки и к ним постепенно подстраиваются менее удачные. Выявляя наилучшие тембровые качества голоса на гласных, певец должен следить, чтобы они звучали полноценно, не нарушая естественности слова в соответствии с нормами языка.

Диафрагма – мышечно-сухожильная перегородка, отделяющая (у млекопитающих и человека) грудную полость от брюшной; грудобрюшная преграда.

Дикция – произношение (от лат. dictio произнесение).

Степень отчетливости в произношении слов, слогов, звуков (в речи, пении, декламации).

Степень точности, отчетливость произношения фонем и морфем, слов и фраз, определяющая разборчивость речии, следовательно,ее понимание другими людьми. Д. – профессионально значимый навык педагога. Хорошая Д. (ясность и четкость произношения) – одна из важнейших сторон культуры речи. Д. уделяется большое внимание как при постановке произношения, так и при его коррекции в условиях продвинутого этапа обучения. Хорошая Д. обусловлена активной артикуляцией звуков

Жанр– понятие, характеризующее исторически сложившиеся разновидности музыкальных произведений, определяемые их происхождением и предназначением, составом исполнителей, особенности содержания и формы. В музыкальной науке сложились различные системы классификации музыкальных жанров. Так, существуют жанры народные и профессиональные, вокальные и инструментальные, камерные и симфонические и др. Среди жанров, связанных с вокальным искусством, следует выделить вокальные (песня, романс и др.), вокально-инструментальные (кантата, оратория, месса и др.), музыкально-сценические (опера, оперетта, мюзикл и др.). В вокальных жанрах большую роль играет поэтический (или прозаический) текст.

Запев – начало пения; запевание.

Начало хоровой песни или каждого ее куплета, исполняемое солистом.

Начало былины, обычно не связанное с ее основным содержанием, необходимое для привлечения внимания слушателей; зачин.

Звук – волнообразно распространяющееся колебательное движение материальных частиц упругой среды, воспринимаемое органами слуха; слуховое ощущение, вызываемое таким движением. // Мелодия, напев. То же, что: звучание. Простейший членораздельный элемент речи с присущими ему акустическими свойствами. Наименьший структурный элемент, обладающий определенной высотой, громкостью, длительностью, тембром (в музыке).

Элементарная единица речи, доступная выделению при членении речевого потока и способная сочетаться с другими аналогичными единицами. 3. имеет два аспекта описания – артикуляционный и акустический, характеризуется определенными перцептивными (связанными с восприятием речи) свойствами.

Интонация – ритмико-мелодический строй речи, чередование повышений и понижений тона при произнесении (в лингвистике).

Манера произношения, отражающая какое-либо чувство говорящего, его отношение к предмету речи; тон. // перен. индивидуальное своеобразие авторской речи.

Степень точности воспроизведения высоты звуков при музыкальном исполнении.

Единство взаимосвязанных компонентов, качественных изменений тона, тембра, мелодики, интенсивности, длительности звуков, служащих для выражения смысловых и эмоциональных различий высказываний. И. членит речевой поток на смысловые отрезки, противопоставляет предложения по цели высказывания и детализирует смысловые отношения. В русском языке принято выделять семь основных типов интонационных конструкций, являющихся предметом практического изучения на занятиях по фонетике. И. выполняет следующие функции: различает коммуникативные типы высказываний (побуждение, вопрос, восклицание и др.), части текста соответственно их важности, выделенности; оформляет высказывание в единое целое, расчленяет его на ритмические группы; является фактором эмоционально-эстетического воздействия и др.

Композиция музыкального произведения – произведение музыки, имеющее определенное построение. // Сочетание каких-либо элементов, объединенных общим замыслом, идеей и т.п. и образующих гармоническое единство.

Конкуренция – соперничество в чем-либо, борьба за достижение лучших результатов.

Конкурент – тот, кто конкурирует с кем-либо.

Конкурс– соревнование с целью выявить из числа представленных наиболее достойных участников или наилучшие работы.

Конкурсант– участник конкурса.

Лад – способ построения звукоряда, расположение звуков, тональность, строй музыкального произведения (в музыке).

Поперечные деления на грифе струнных музыкальных инструментах.

Клапаны с отверстиями у флейты и некоторых других инструментов. // Кнопки гармоники.

Мажор – музыкальный лад, главные, основные звуки которого составляют трезвучие с большой терцией в основе, придающее аккордам жизнерадостное, светлое звучание. // Радостное, бодрое звучание музыки.

Мелодия – благозвучная последовательность звуков, образующая определенное музыкальное единство; напев.

Постепенное движение голоса вверх и вниз по звукам различной высоты.

Мимика – движения мышц лица, выражающие внутреннее душевное состояние.

Выражение чувств и мыслей посредством движения лицевых мышц (в актерском искусстве).

Движения мышц лица, являющиеся непроизвольным или намеренным выражением чувств (смех, улыбка и др.). М. является одним из средств общения между людьми, формой выражения их эмоционального состояния.

Минор – музыкальный лад, в основе которого лежит трезвучие с малой терцией и чистой квинтой, придающее ему лирическое, грустное звучание перен. разг. Грустное, подавленное настроение.

Нюанс (динамический оттенок) – оттенок, незаметный переход от одного звука к другому (в музыкальном исполнении, в декламации и т.п.)

Припев – слова песни, повторяемые после каждого куплета // перен. разг. То, что постоянно повторяется, о чем постоянно говорят.

Регистр – участок звукового диапазона музыкального инструмента или голоса, занимающий определенное положение по высоте.

Группа труб или язычков со звучанием одинакового тембра (в некоторых духовых и язычковых музыкальных инструментах: органе, фисгармонии и т.п.).

Репертуар – совокупность спектаклей, музыкальных произведений, идущих в театре, на концертной эстраде и т.п.

Совокупность исполняемых артистом театральных ролей или произведений.

Ритм – равномерное чередование каких-либо элементов (звуковых, двигательных и т.п.), присущее действию, течению, развитию чего-либо // Размеренный, налаженный каким-либо образом ход, протекание чего-либо.// перен. Согласованность элементов в художественном произведении как средство создания его композиции.

Повторяемость в потоке речи одних и тех же однородных элементов, разграниченных временным или текстовым интервалом. В основе Р. устной речи чаще всего лежит чередование ударных и безударных или долгих и кратких слогов, а также повышение-понижение тона. Под Р. понимают также определенную упорядоченность звукового, словесного и синтаксического состава речи. Ритмическая организация характерна для стихотворной речи.

Сила звука – величина звуковой энергии. Является одной из характеристик певческого голоса. Сила звука у певцов зависит от величины подскладочного воздушного давления, тонуса смыкания голосовых складок, от размеров ротового отверстия и от степени поглощения звуковой энергии тканями и полостями ротоглоточного канала. Не следует отождествлять понятия силы звука и его громкости.

Тембр – характерная окраска звука (голоса или инструмента).

Темп – степень быстроты исполнения чего-либо (музыкального произведения, произнесения слов в потоке речи, движений, из которых состоит какое-либо спортивное упражнение, и т.п.).

Скорость осуществления, протекания чего-либо (действия, процесса, явления) или интенсивность развития.

Унисон – созвучие при воспроизведении звука одной и той же высоты разными голосами или инструментами (в музыке).

Фестиваль – массовое празднество, показ и смотр лучших достижений искусства: музыкального, театрального, кино и т.п.

Фонограмма (от греч. phone голос, звук, шум, речь, слово + gramma письменный знак, черта, линия) – запись звука (речи, музыки, пения), сделанная на пластмассовом диске, магнитной ленте, кинопленке и т.п.

Пластмассовый диск, магнитная лента, кинопленка и т.п. с такой записью.

Вспомогательное аудитивное средство обучения, рассчитанное на слуховое восприятие речи и демонстрируемое с помощью магнитофона, радио. К Ф. относятся магнитозапись, радиопередачи.

Шум – Звуки от какого-либо движения, от голосов и т.п., слившиеся в нестройное звучание. // перен. разг. Крики, громкий разговор, брань.

ПРИЛОЖЕНИЕ № 3

Примерный репертуарный план

1. Н.Некипелов «Мир – это мы».

2. Ф.Миллер «Город детства».

3. «След на воде» (из репертуара группы «Лицей»).

4. «Осень» (из репертуара группы «Лицей»).

5. А.Макаревич «Девочка с севера».

6. Д.Маликов «Звезда моя далекая».

7. «Папа» (из репертуара группы «Дайкири»).

8. К. Брейтбург «Зажигай».

9. Ю.Саульский «Счастья тебе, Земля!»

10. М.Таривердиев «Маленький принц».

11. А. Зацепин «Волшебник-недоучка».

12. К. Певзнер «Оранжевая песенка».

13. В. Шаинский «Крейсер «Аврора».

14. В. Шаинский «Облака».

15. Г. Гладков «Песня друзей».

16. Р. Паулс «Листья жёлтые».

17. И. Дунаевский «Песня о капитане».

18. Ю. Саульский «Чёрный кот».

19. А. Петров «Я шагаю по Москве».

20. Д. Тухманов «Последняя электричка».

21. В. Соловьёв-Седой «Подмосковные вечера».

22. А. Зацепин «Есть только миг» из кинофильма «Земля Санникова».

23. А. Зацепин «Песенка про медведей» из к/ф « Кавказская пленница».

24. В. Гаваши «Люди встречаются».

25. Ю.Антонов «Для меня нет тебя прекрасней».

26. В. Добрынин «Кто тебе сказал».

27. А. Пахмутова «Нежность».

28. Ю. Саульский «Счастье тебе, земля».

29. А. Зацепин «Куда уходит детство».

30. С. Малахов «Мачтовый город».

31. В. Гарнизов « Моя Россия».

32. В. Добрынин «Родная страна».

33. К. Молчанов «Журавлиная песня» из кинофильма «Доживём до понедельника».

34. А. Морозов «В горнице».

35. М. Фрадкин «Там, за облаками».

36. В. Началов «Ах, школа, школа».

37. В. Началов «Герой не моего романа».

38. А. Пахмутова «Надежда».

39. С. Намин «Мы желаем счастья вам».

40. Д. Тухманов «Здравствуй, мама!»