Измы ХХ века. Основные направления живописи прошлого столетия.

Измы ХХ века. Основные направления живописи прошлого столетия.

В конце XIX и начале ХХ века художники всё чаще выступают против традиционного, классического искусства. Они считают, что искусство никогда не станет по-настоящему современным, если будет пользоваться старыми приёмами и методами. Поэтому они постоянно экспериментируют, пытаясь создать новые стили и направления. Так появляются самые разные художественные течения, совсем непохожие друг на друга. Их общая идея заключается в том, что искусство больше не подражает реальности, а передаёт субъективный взгляд художника.

1. Фовизм.

Фовизм, пожалуй, первый изм ХХ века, который появляется в 1905 году. Слово фовизм имеет французское происхождение и первоначально имело ругательный и уничижительный характер. «Фовы» переводится как дикие звери или же дикари. Чем же художники заслужили такое прозвище? Всё дело в том, что когда эти молодые художники выставили свои картины в Париже, то публика оказалась не готова к таким ярким цветам и небрежному, почти детскому рисунку.

В этих картинах нет ни линейной, ни воздушной перспективы. На следующий день в печати французский критик Луи Воксель назвал этих живописцев дикими зверями, то есть фовами, так и появилось название течения. Самый выдающийся представитель фовизма Анри Матисс.

2. Кубизм.

Несколько позднее фовизма, в 1907 году возникает ещё одно художественное направление, которое называется кубизмом. Эти живописцы делали попытку анализа предметов, раскладывая их на отдельные геометрические тела. Условно говоря, на кубики. Отсюда и название. В своих картинах кубисты могли соединять несколько точек зрения. Например, изобразить голову в профиль, а глаза в фас, подобно тому, как это делали древние египтяне. Самым выдающимся художником среди кубистов можно считать Пабло Пикассо.

3. Экспрессионизм.

Параллельно с фовизмом и кубизмом в Германии возникает экспрессионизм. Термин происходит от лат. еxpression – «выражение». Эти художники, как и фовисты использовали очень яркие, почти открытые цвета. Но если у фовистов всё радостно, то экспрессионисты старались вызвать противоположный эффект. Экспрессионисты изображали мир, как страдание. Свою мысль художники часто доносили через изображения болезней, стихийных бедствий, нищеты, одиночества и т. д.

4. Футуризм.

В 1910-е годы возникает ещё одно направление, на сей раз в Италии. Само название происходит от слова будущее. Представители этого направления одни из самых агрессивных разрушителей традиций прошлого. Они считали, что настало время создавать принципиально другое, новое искусство. Их вдохновляла техника, индустрия, большие города и т.п. Основатель футуризма, итальянский поэт Филиппо Маринетти писал, что гоночный автомобиль куда прекраснее Самофракийской победы. А русские футуристы Маяковский, Бурлюк, Кручёных писали, что необходимо сбросить с парохода современности Пушкина, Толстого и Достоевского.

Свои картины, полные динамики и движения, футуристы называли энергетическими композициями. По сюжету они практически абстрактны и передают лишь ощущение скорости, шума, энергии, движения.

5. Сюрреализм.

Примерно в 1930-е годы пояляется сюрреализм. Это художественное направление во многом опиралось на идеи Зигмунда Фрейда и его психологию бессознательного. Картины сюрреалистов зачастую трудно понять, также как трудно объяснить, что входит в сферу бессознательного. Наиболее выдающимся представителем сюрреализма является Сальвадор Дали.

Сальвадор Дали "Постоянство памяти".

6. Абстракционизм.

Абстракционизм - художественное направление, которое отказалось изображать формы действительности. Картины абстракционистов построены на цветовых сочетаниях, на ритме геометрических форм, музыкальности и т.д. Одним из первых абстракционистов был художник Василий Кандинский.

7. Поп-арт.

Поп-арт это популярное искусство. Направление, возникшее в США после Второй мировой войны. Самым знаменитым представителем поп-арта является Энди Уорхол.

Авангардизм

Искусство 20 века. Авангардизм

Неизменные в течение нескольких веков принципы и структуры изобразительного искусства в начале 20-го века не отвечали требованиям передовых мыслящих людей.

В начале 20-го века был открыт новый метод пластического мышления и новые ресурсы живописного языка. Эти перемены были настолько новаторскими, что направления, появившиеся в искусстве в период с 1905 по 1914 г. назвали «авангардными». 

В искусстве 20-го века термин «авангард» (фр. — передовой отряд) употреляют в качестве собирательного обозначения всех новейших течений, таких как фовизм, кубизм, орфизм, футуризм, кубофутуризм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм, дадаизм.

Авангардные стили

Эль Лисицкий «Kunstism» 1914—1924. Обложка.1925

Искусство 20 века. Авангардные стили

Первой попыткой классификации авангардных течений искусства 20-го века  была  изданная в 1925 году русским живописцем, архитектором и дизайнером Элем Лисицким в Мюнхене вместе с немецким художником-дадаистом Гансом Арпом книга «Kunstism 1914—1924» — «Измы искусства» . Какие-то названия утвердились в истории искусства, какие-то остались как характеристика более частных индивидуальных направлений.

В книге на разворотах представлены 16 характерных «измов», многие из которых утвердились как обознвчения новых стилей, среди них были:

• конструктивизм

• пуризм

• дадаизм 

• симультанизм 

• абстрактивизм 

• кубизм 

• футуризм 

В своей статье я расскажу о наиболее распространенных авангардных стилях 20-го века:

Фовизм

Искусство 20 века. Фовизм

Фовизм ( с франц. Fauve – «дикий») — одно из первых авангардных течений искусства 20-го века. Впервые слово «фовизм» было использовано критиком Луи Векселем. Основным элементом живописи фовисты считали цветные соотношения. Причем на их полотнах преобладали «чистые» (несмешанные) и контрастные цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.

«Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, ятобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе. Но ведь я создаю не женщину, а картину».

Анри Матисс

 Фовисты считали, что в битве между интеллектом и подсознанием всегда побеждают инстинкты. Своим учителем и кумиром признавали голландского живописца Винсента Ван Гога.

Яркие представители фовизма:

• Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869-1954)

• Морис Вламинк (18761958)

• Андре Дерен (1880-1954)

• Рауль Дюфи (1877-1953)

• Альбер Марке (1875-1947)

• Жорж Руо (1871-1958)

• Жорж Брак (1882-1963)

 Кубизм

Искусство 20 века. Кубизм

Кубизм — это Авангардистское художественное направление изображавшее предметы действительности деформированными либо разложенными на простые геометрические формы. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии, и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Таким образом, главное отличие кубизма от классического искусства это то, что он не основан на имитации.

В своем развитии кубизм прошел 3 фазы:

• Сезанновский кубизм –1907-1909 гг.;

• Аналитический кубизм–1907-1912 гг;

• Синтетический кубизм–1912-1914 гг.

Яркие представители кубизма:

• Пабло Пикассо (1881-1973)

• Жорж Брак (1882-1963)

• Хуан Грис (1887-1927)

 Орфизм

Искусство 20 века. Орфизм

Робер Делоне переосмысливая принципы кубизма пришел к беспредметным формам контрастных цветов. Гийом Апполинер назвал новое течение в искусстве термином»Орфизм», так как нашел в композициях Делоне сходство с музыкой. А музыка в греческой мифологии олицетворялась в образе Орфея.

Орфизм — одно из первых проявлений беспредметного искусства. Яркие цвета и геометричные формы напоминают звезды и музыку космоса. 

Футуризм

Искусство 20 века. Футуризм

Футуризм (от лат. «футурум» — «будущее»). Течение сложилось в самом начале ХХ века – в 1909 году, когда Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал манифест «Футуризм».  Футуристы мечтали о создании новой расы людей, которые двигаются со скоростью 300 км/час на высоте 5, 10-ти  тысяч метров. В искусстве преобладают динамичные абстрактные формы, созданные под влиянием новейших достижений техники, скорости, шума в современных городах, грубые, необработанные поверхности. В графическом дизайне — отказ от традиционных правил размещения текста. 

Яркие представители футуризма:

• Филлипо Томмазо Маринетти (1876-1944)

• Джакомо Балла (1871-1958)

• Антонио Сант-Элиа (1888-1916)

• Фортунато Деперо (1892-1960)

• Умберто Боччони (1882-1916)

Джакомо Балла был первым дизайнером, воплотившим футуристские теории в жизнь в декоративных искусствах 20-го века. Принцип динамики  художник передавал через движение отвлеченных траекторий, а не путем дробления фигур, как это делали большинство футуристов. Джакомо Балла применяет принцип симультанности, т.е. движение как ряд одновременно переданных на плоскости движений.

 Вслед за Джакомо Балла искусство 20-го века обогатил своими работами дизайнер и художник Фортунато Деперо. В графическом дизайне футуристы рассматривали процесс создания книги как символ машинной эры. Они свободно размещали блоки текста, наклоняли, составляли формы из тестовых блоков, использовали современные материалы и технологии, например, в знаменитой Depero Futurista («Книге с гвоздями») Фортунато Деперо, 1927 г. Она была скреплена двумя алюминиевыми болтами —  настоящий манифест машинной эры.

Экспрессионизм

Искусство 20 века. Экспрессионизм

Экспрессионизм (лат. – «выражение») – направление в изобразительном искусстве 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства.

Экспрессионизм складывался на фоне строительства крейсеров и дирижаблей, эксплуатации колоний, деградации культуры и общественной морали, приближении  первой мировой войны. Художники ощущали негатив  и душевную тяжесть, это и должен был выразить экспрессионизм.

В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Экспрессионизм был противоречив, неадекватен и неоднороден. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». 

Началом экспрессионизма принято считать картину Эдварда Мунка «Крик»(1893 г.), а концом — произведение Людвига Мейдера «Сентябрьский крик» (1918 г.)

Яркие представители экспрессионизма:

• Франц Марк (1880-1916)

• Пауль Клее (1879-1940)

• Оскар Кокошка (1886-1980)

• Пол Джексон Поллок (1912-1956)

Эдвард Мунк. Крик 1893 г.

Людвиг Мейднер. Крик сентября 1918 г.

Пауль Клее. Сенекио 1922 г.

Предшественники экспрессионизма

Для экспрессионизма характерно: Заострение цветовых и пространственных ощущений реальности, выражение сильных эмоции, обостренное самовыражение (экспрессия).

Предшественники экспрессионизма:

• Поль Гоген (1848-1903)

• Винсент Ван Гог (1853-1890)

• Эдвард Мунк (1863-1944)

• Джеймс Энсор (1860-1949)

• Фердинанд Ходлер (1853-1918)

 Оскар Кокошка. Карлов мост в Праге 1936

Джексон Поллок. Ритм осени №30

Эрнст Кирхнер. Автопортрет с натурщицей 1907 г.

Группа «Мост»

Носителем идей экспрессионизма являлась группа «Мост» (1905—1913), образованная в 1905г в Германии. Группу создали четыре студента Дрезденского высшего технического училища, изучавшие архитектуру. Молодые люди решили заняться обновлением немецкого искусства. Во главу новой эстетики было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма, импрессионизма и стиля модерн. В живописи преобладают яркие констрастные цвета, формы подчеркиваются абрисами. 

Ключевые фигуры группы «Мост»:

• Эрнст Кирхнер (1880-1938)

• Карл Шмидт-Ротлуфф (1884-1976)

• Фриц Блейль (1880-1966)

• Эрих Хеккель (1883-1970)

В. Кандинский. Синий всадник

Синий всадник

Наиболее полную и характерную форму экспрессионизм обрел после 1911 года, когда была создана Новая ассоциация художников, объединившаяся вокруг альманаха «Синий всадник». Название «Синий всадник» было выбрано потому, что художники любили синий цвет, считая его трансцендентным, фаустовским, и часто рисовали коней. Для экспрессионизма этого периода характерно: уход от фигуративного к беспредметному искусству под влиянием различных течений французского авангарда. 

Ключевые фигуры объединения «Синий всадник»:

• Кандинский Василий Васильевич(1866-1944)

• Алексей фон Явленский

• Франц Марк, Август Маке

• Марианна Веревкина,

• Пауль Клее.

«Осень экспрессионизма»

В развитии экспрессионизма многое изменила Первая Мировая война. Почти все художники ушли на фронт, многие из них погибли или вернулись с тяжелыми психическими расстройствами, некоторые покончили жизнь самоубийством или эмигрировали. Оставщимся запрещали работать, их картины фигурировали на выставке «Дегенеративное искусство» 1937 г. — злобной насмешке над авангардом. Русская часть движения покинула Германию.

Абстракционизм

К. Малевич. Корова и скрипка,1913

Искусство 20 века. Абстракционизм

Абстракционизм (лат. «abstractio» – удаление, отвлечение) — зародился в 1910-1913 годах, связян с появлением новых художников, которые мыслили и чувствовали иначе чем большинство людей их профессии.  Они считали, что искусство было лишено динамики, свободы и духовного напряжения и не ощущало вибраций наступающего века. Кандинский и Малевич считали природу настолько совершенной, что создание любых ее копий было для художников бессмысленным. Любое изображение Малевич приравнивает к умерщвлению природы.

«Все вы желаете видеть куски живой натуры на крючках своих стен»

Малевич в письме к Габриеле Мюнтер от 3 апреля 1904г.

Первое направление – геометрическая абстракция.

Геометрическая абстракция основана на правильных четко очерченных конфигурациях.

В такой манере работали:

• Казимир Малевич (1879-1935)

• Пит Мондриан (1872-1944)

Второе направление – лирическая абстракция.

Художники изображали свободно текущую форму, наполненную плывущими, пульсирующими и мерцающими цветами. Основателем этой ветви был Василий Кандинский.

Супрематизм Казимира Малевича

К. Малевич. Живописный реализм футболиста, 1915

К середине 1910-х годов Малевич реализует в своем творчестве собственный способ мышления — супрематизм. Эта живописная техника построена на последовательном исполнении правил и приемов. На первый взгляд такие картины похожи на учебную работу по композиции, выполненную в цвете.

Супрематическая идея основывается на 3-х элементах: 

• форма

• фон

• цвет

К. Малевич. Черный квадрат, 1915

Черный квадрат

Черный квадрат Малевича это протест против изображений «женских ляжек и гитар в лунном свете» — как писал сам художник.

«Искусство живописи, слова, скульптуры было каким-то верблюдом, навьюченным разным хламом одалисок, Саломеями, принцами и принцессами»

Цит. по: Наков А. Русский авангард. М., Искусство 1991 с. 158 

Дадаизм

Георг Грос. Дада-картина

Дадаизм — антихудожественное, иногда ребяческое международное движение, существовавшее в пероид с 1916 (год основания «Кабаре Вольтер») до начала 1920-х годов. Дадаизм не был исключительно художественным движением. Его последователей интересовали так же музыка, политика, философия. К музыке дадаисты относились несерьезно, к литературе — провакационно, а к политике — радикально.

Дадаизм был состоянием духа, настроением и реакцией молодежи на политические и общественные проблемы времени. Их протест выражался в дадаизме — иррациональных, противоречивых и бессмысленных акциях и художественных произведениях.

«То, что мы называем дада, — это игра шута с безделицей, в которую впутаны все более высокие вопросы»

Хьюго Боли

М. Дюшан. «Джоконда» Леонардо да Винчи

(«L.H.O.O.Q.»), 1919

Искусство 20 века. Дадаизм

Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Выставляя напоказ в мастерской различные артефакты – ощетинившийся гвоздями утюг, велосипедное колесо на постаменте, собранную из подручных материалов сушилку для бутылок, М. Дюшан чувствовал себя счастливым. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией “готовых” (ready-made) объектов.

М. Дюшан. Велосипедное колесо, 1913 г.

М.Дюшан. Сушилка для бутылок ,1914 г.

Курт Швиттерс. Коллаж М2 439