Как научиться красиво рисовать с нуля: практические советы для начинающих

Вы великий художник… В мечтах. На деле кажется, что карандаш даже в руку не ложится. Чувство усиливается при просмотре картин известных портретистов и забавных скетчей в интернете. На самом деле главное препятствие к тому, как научиться рисовать для начинающих, — страх. Побороть его можно, делая маленькие и несложные шаги. Как научиться рисовать с нуля, какой материал (или программу) выбрать и на чем сосредоточиться начинающему художнику, читайте здесь!

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Какие бывают техники рисования

2. Базовые навыки рисунка карандашом

• Линии и фигуры
• Тени и объем
• Перспектива

3. Как нарисовать человека

• Портрет
• Тело и движение

4. Как нарисовать пейзаж

• Текстуры

5. Как нарисовать натюрморт

6. Как нарисовать животное

• Кошка
• Собака

7. Как рисовать мультяшных героев

8. Смешивание цветов

9. Использовать для рисования компьютер и телефон

10. Главный секрет художников

Какие бывают техники рисования

До того как научиться рисовать самому, первое, что нужно сделать, — смотреть и читать. В изобразительном искусстве множество направлений: от традиционных до новаторских. Различаются они по разным критериям:

• материалы,
• способ смешения красок,
• длина мазков и направление,
• изображаемые объекты.

Из традиционных техник рисунка наиболее популярны следующие.

Академический рисунок. Предметы, изображенные на бумаге. Мастером этого дела был Леонардо да Винчи, рисующий анатомию человека и механизмы.

Масляная живопись. Работы, созданные масляными красками. Ван Гог — один из ярких представителей направления.

Акварель. Изображения, написанные водяными красками. Пример — работа испанской художницы Бланка Альварез.

Графика. Основа картинки — пятна, линии, штрихи. Именно в формате графики выполнены рисунки в большинстве старых книжек со сказками. В графике часто рисовал Илья Репин.

А теперь о нетрадиционных методиках…

Песочная графика. Рисунок на стекле с подсветкой с помощью слюды или песка. Считается, что направлению дала толчок режиссер-мультипликатор Кэролин Лиф.

Граттаж. Рисунок на вощеной или крашеной бумаге с помощью царапин. В России впервые технику использовал М. Дорбужинский в 1922 году.

Скетчинг. Быстрый набросок или рисунок на бумаге. Сейчас один из популярных и доступных стилей.

Комиксы. Американские, манга и другие. Направление имеет свои каноны изображения персонажей, их реплик и действий. Первое появление — Валенсия и Барселона.

Соответственно, художники также подразделяются на различные профили: живописцы, копиисты, карикатуристы, иллюстраторы, реставраторы, модельеры и другие.

Чтобы определиться, что подойдет и понравится именно вам, нужно смотреть работы в разных стилях, ходить в музеи или галереи, смотреть онлайн-туры по известным художественным выставкам. Если есть возможность — побеседуйте с другими начинающими или профессиональными художниками, вступите в тематические сообщества.

Часть людей заинтересует обучение на онлайн-курсах или в художественной школе. Однако возможен и такой вариант, как научиться рисовать самостоятельно. Тем, кто предпочитает работать сам, сперва нужно учесть, с каким материалом работать.

Чем и на чем рисовать

В арсенале у художника есть множество материалов. Выбирают их в зависимости от понравившегося направления.

Краски. Масло, акварель, гуашь, акрил. Акварель требует достаточного количества воды, гуашь более плотная. Акриловые краски по свойствам схожи одновременно с маслом и акварелью, потому ими можно рисовать как с водой, так и без. Для масляных красок понадобится разбавитель, и нужно учесть, что сохнут они дольше остальных.

Важно: не используйте для акварелей обычную бумагу, она разбухнет и сморщится. Дерево или пластик в качестве холста подойдут лишь после грунтовки.

Кисти. Синтетические и натуральные. Вторые изготавливают из шерсти белок, барсуков, коз, пони, соболей и других животных. Для масла лучше подходят жесткие кисти из барсучьей шерсти и свиной щетины, акварель любит мягкую беличью и козью шерсть. Для акрила предпочтительны синтетические кисти, а шерсть пони и соболя универсальны для любых типов красок. Кисти также различаются по форме и назначению (круглые, плоские и полукруглые плоские).

Карандаши. Здесь несколько разделений. Если говорим про цветные, достаточно выбрать набор от проверенных фирм (Lyra, Faber-Castell, Koh-I-Noor). Простой карандаш имеет степень мягкости или жесткости грифеля. Отличаются русская, американская и европейская шкала обозначения.

Карандаши Т (H) более твердые и предназначены для изображения светлых линий, самая высокая твердость обозначается девяткой. В категории М (В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.

Важно: вместо обычных резиновых ластиков к карандашам лучше приобрести виниловые, либо клячки. Они не повредят бумагу, однако не справятся с цветными карандашами.

Уголь. Есть прессованный — рисует жирнее, требует закрепления, когда картина готова. Также есть древесный, схожий с твердым карандашом. К углю потребуется клячка (ластик) и спрей-фиксатор.

Чернила и тушь. Чаще используются в каллиграфии, к ним нужна перьевая ручка. Чернила, в отличие от туши, менее водостойки.

Пастель. Разновидности: восковая, акварельная, сухая, масляная. Имеет свойства в соответствии с названием.

Холст. Здесь все просто: если собираетесь творить маслом, покупайте загрунтованный. Еще нюанс: холст на картоне тоньше, чем на раме, и его нельзя будет перетянуть.

Бумага. Казалось бы, самый простой пункт, однако художники используют 5 разновидностей бумаги:

Прежде чем окунаться в огромное разнообразие материалов и инструментов, первое время лучше тренироваться обычным карандашом. Далее о том, как можно научиться рисовать с помощью него поэтапно — от простых фигур до пейзажей и персонажей.

Базовые навыки рисунка карандашом

Линии и фигуры

Прямая или изогнутая линия — основа практически любого рисунка. Для начала расчертите лист на прямые линии карандашом. Руку при этом лучше наклонять под разными углами, чтобы найти самое комфортное положение. Рисуйте линии разной длины, толщины и текстуры с помощью наклона и давления на карандаш.

Прямые получаются хорошо? Сгибайте запястье в процессе, чтобы получить изогнутые линии, петли и спирали. Это упражнение развивает моторную и зрительную координацию, а потому рисунки в дальнейшем у вас будут получаться легче.

Навык «Линии» получен! Переходим к фигурам.

Начинайте с простых фигур из урока геометрии в школе: круг, треугольник, квадрат, трапеция. В дальнейшем просто копировать формы объектов не получится, а фигуры позволят «разделять» предметы на простые формы и видеть перспективу объекта. Составляйте из форм блоки, формируя тем самым контур разных предметов. Например, гусеницу можно изобразить цепочкой кругов, кастрюлю квадратами и овалом. Перерисуйте объект несколько раз. Позже такая техника позволит вам рисовать его просто по памяти. И не бойтесь упрощать: для многих стилей этот прием стал основой.

Тени и объем

Чтобы сделать из круга шар, а из квадрата — куб, нужно научиться создавать эффект объема, используя для этого тень. Увидеть ее можно, подсветив любой предмет с какой-то из сторон. Когда станет понятно, какие из сторон оказались темнее, переносите наблюдение на бумагу. Также можно подвигать источник света, чтобы увидеть смещение теней.

Для создания тени используется штриховка. Да-да, снова те самые линии. Чем ближе они расположены, тем темнее участок в итоге получится. Можно штриховать в наклон, горизонталь или вертикаль. После добавить еще один слой штриха в другом направлении. Если штрихуете изогнутый объект, можно повторить его линии для эффекта объема. Точечный пунктир также используется для нанесения тени. Он более трудоемок, потому лучше использовать короткий штрих. Более гладкий вид тени придаст растушевка, но для этого нужен уголь или мягкий карандаш.

На заметку: чтобы использовать тени более точно, нарисуйте на отдельном листе такой же бумаги шкалу теней в разных квадратах. На нее можно ориентироваться впоследствии при создании рисунков.

Нарисуйте простую форму и представьте, как ее освещает воображаемый источник света. Поставьте в этом месте точку и проведите тонкие лучи от этой точки через предмет к поверхности, на которой он стоит. Дальние от источника света зоны заштрихуйте более плотно, а ближайшие оставьте нетронутыми. Именно они привлекут взгляд больше всего. Лучше добиться эффекта градиента, или плавного перехода цвета от светлого к темному.

Также помните, что предмет отбрасывает тень на пол с противоположной стороны от себя. Тень на полу не может быть длиннее или короче линии от источника света до крайней точки предмета с любой из сторон.

Справка: четкость границ отбрасываемой тени зависит от интенсивности источника света. Чем ярче свет, тем четче границы тени, тогда как приглушенный свет делает границы тени размытыми.

Перспектива

После того как навык «Объем» получен, нужно научиться располагать объекты в пространстве, показать их в перспективе. Это своеобразный «центр», куда устремляется взгляд, относительно него предметы становятся меньшего или большего размера.

Как найти точку схода перспективы? Нарисовать линию горизонта и обозначить эту точку на ней. После провести от нее две наклонных линии к нижним углам листа. Широкая часть расположена ближе к вам. Точка — наиболее удаленный объект. И чем ближе к ней предмет, тем он, соответственно, меньше.

Линию горизонта располагайте в зависимости от того, что больше хотите изобразить. Высокий горизонт переместит внимание на нижнюю часть картины, низкий на верхнюю. А точка схода может быть в любом месте линии горизонта.

Также можно поставить 2 точки схода перспективы на горизонте. Это позволит нарисовать простую сетку и лучше понимать, как именно объект расположен в пространстве. Трехточечная перспектива даст возможность добавить рисунку высоту.

Совет: лучше всего отрабатывать рисование перспективы в месте, где есть исчезающие на горизонте объекты. Их можно увидеть с разных точек зрения.

Если у вас встает вопрос, как научиться рисовать уже готовое изображение, в этом помогут несколько секретов:

• Воспользуйтесь сеткой или разметкой. Расчертите лист на горизонтальные и вертикальные линии, затем так же расчертите изображение, которое хотите скопировать. После срисовывайте каждую деталь в отдельном квадрате. Также это поможет масштабировать рисунок.
• Разбейте рисунок на простые фигуры. К примеру, машину — на круги (колеса), квадраты (окна), прямоугольник (двери). Уже после прорисуйте детали.
• Перерисовывайте, не отрывая глаз от оригинала. Поначалу это будет трудно: следить глазами за линией и параллельно вести ее на своей бумаге. Однако позже такая практика даст ощутимый результат.

А вот можно ли научиться рисовать самостоятельно портреты, пейзажи, натюрморты или мультяшных героев, читайте ниже. Здесь даны базовые шаги и советы.

Как нарисовать человека

Впереди более сложные задачи: изобразить человека или какие-либо части его тела.

Портрет

Вы можете отталкиваться от 2 вариантов:

• Основой портрета станет большой овал, более узкий внизу и широкий вверху. Проведите тонкие линии по вертикали и горизонтали, пересекающиеся посередине. Они помогут сбалансировать пропорции. В готовом рисунке они будут не нужны, поэтому не сильно давите на карандаш, чтобы после их стереть. Также овал или линии можно наклонить, чтобы получить изображение лица в наклоне.
• Нарисуйте круг, под ним одну горизонтальную линию, ниже — еще одну (подбородок). После соедините края линии подбородка и крайние точки круга по диаметру.

Далее нужно расчертить рисунок еще несколькими вспомогательными линиями, чтобы изобразить брови, глаза, нос, губы и уши.

Глаза чаще всего вызывают затруднения. Начнем с двух больших кругов по бокам центральной горизонтальной линии (глазницы). В верхней части кругов расположатся брови, в нижних — скулы. Сами глаза чаще всего бывают миндалевидной формы. Изобразите их по центру кругов, причем на расстоянии еще одного такого же глаза друг от друга. Зрачок — самая темная часть глаза. Заполните его черным, а радужку вокруг заштрихуйте от зрачка к началу белка.

Нос расположите посередине между глазами и подбородком. На точке посередине между нижней точкой носа и подбородком будет находиться рот. А расположение ушей смотрите по горизонтальным линиям бровей и носа.

Остались детали: ресницы, волосы, тени и другие нюансы

На заметку: возраста портрету придадут следующие штрихи: тень под носом, выделенный подбородок и спинка носа, морщинки у рта, тени в уголках губ.

Тело и движение

Изобразить человека полностью помогут рисунки из книг по анатомии: по ним схематично можно понять, как работает скелет и мышцы.

Как и в случае с другими объектами, тело человека можно «разбить» на простые фигуры. Это могут быть прямоугольники для торса и шеи, скругленный овал для бедер, круги в местах расположения суставов. Наклон фигур будет зависеть от положения человека и его динамики (стоит, бежит или идет). Для конечностей подойдут прямые линии. Причем все это нужно прорисовать со слабым нажимом, чтобы впоследствии стереть.

Когда тело готово, прорисуйте одежду и другие детали (включая черты лица, руки и волосы). Чем дальше находится человек, тем меньше деталей в рисунке нужно. Для толпы людей достаточно будет силуэтов.

Если изображаете человека в движении, первое, что необходимо обозначить, — суть действия, позу и форму. Начать можно с легкого наброска из едва заметных линий и центральной оси человека от макушки до стопы. Бедра, плечи и голову можно обозначить прямыми линиями.

Как нарисовать пейзаж

Рисунок красивого заката или березовой рощи также можно выполнить, основываясь на базовых приемах рисования. За основу берите либо фото, либо то, что видите сейчас перед глазами. Если ни то, ни другое не вдохновляет, прогуляйтесь по округе и найдите место, за которое зацепится взгляд.

Начинаем, как и при изображении перспективы, с линии горизонта. Если на будущей картине возникнут горы, деревья или дома, она может оказаться не совсем ровной.

Обозначьте точку (или две точки) перспективы. В зависимости от нее некоторые объекты на переднем плане могут выходить за пределы рисунка, а на заднем остаться в виде силуэтов.

Нужен фокус! А точнее, объект, на который будет обращено внимание наблюдателя. Например, интересное здание, скамья, куст, лодка или лужа. Это может быть самый крупный объект либо наиболее контрастный и заметный своим цветом.

На заметку: вам может потребоваться как весь общий вид, так и его часть, чтобы сделать картину более интересной.

Текстуры

В изображении пейзажа большую роль играют штрихи и текстуры. Именно здесь пригодятся разного типа линии. Хоть у вас и нет нужды рисовать каждый листик и травинку, детали отдельных участков должны быть точными и передавать текстуру или ощущение движения.

К примеру, это могут быть несколько штрихов-игл на лиственнице, детали отдельных камней на каменной мостовой на переднем плане. Наиболее требовательный к текстурам — реалистичный стиль. В остальных же значительной частью деталей можно пренебречь.

Как нарисовать натюрморт

Среди простых объектов с натуры можно выбрать и натюрморт. Это любые неподвижные предметы, расположенные перед вами на плоскости.

Перед тем как научиться красиво рисовать натюрморт, вы должны освоить все приемы с базовыми линиями, фигурами и тенями. Можете попрактиковаться с тарелками с фруктами, цветком под источником естественного или искусственного света. Начинаем с контуров, после — детали и, наконец, тени.

Важно: рисуйте реальный, а не воображаемый объект. Это сложнее, чем вы думаете. Обрисуйте контуры пустого пространства между предметами, а не просто их очертания.

Как нарисовать животное

Как легко научиться рисовать зверей? Можно отталкиваться как от реализма, так и от мультяшного стиля. Однако, чтобы отработать навык, начать лучше с реализма или близкого к этому направления.

Найдите фото приглянувшегося животного и изучите его особенности. Нарисуйте контур, детали и тени. Для карикатурного стиля необходимо будет подчеркнуть самые примечательные черты зверя. Ниже даны некоторые особенности в изображении кошек и собак.

Кошка

Котиков любят (почти) все, а потому их так часто рисуют. Начать изображать пушистика нужно со скелета и его расположения в зависимости от позы.

В детали здесь вдаваться не нужно. Достаточно соблюдать пропорции головы, грудной клетки и таза животного. Обратите внимание, куда сгибаются кошачьи суставы и кость предплюсны, именно от нее формируются задние ноги кошки.

Нарисуйте контур тела и головы кошки из овала, круга и линий. Также близкой по форме к кругу будет задняя лапа. Остальные конечности обозначьте прямыми и изогнутыми линиями.

Собака

Принцип тот же, что и с кошками: изучить скелет, движения и пропорции собаки. Здесь есть огромное разнообразие пород, потому внимательно смотрите, какой будет форма морды, ушей, линии скул, шеи и спины.

Важно передать в рисунке характер животного и его настроение. Кроме того, при движении передние лапы собаки перемещаются в обратном направлении по отношению к задним.

Как рисовать мультяшных героев

К этим персонажам прибегают множество иллюстраторов (и множество родителей маленьких детей). Для будущих и профессиональных художников этот стиль открывает большие возможности для фантазии. Можно изобразить как существующих персонажей, хуманизацию зверей или предметов, так и придумать уникального героя.

Диспропорция в этом направлении становится не браком, а одним из инструментов для передачи характера героя. Часто мультяшные персонажи имеют большую относительно тела голову и глаза, акцентирующие на себе внимание. Здесь также возможно большее использование простых форм (персонажи мультфильма «Смешарики») и линий. Внимание следует уделить выражению лица персонажа, его позе и мимике.

Часто для мультяшек большое значение имеет фон. После изображения основного персонажа к нему добавляются второстепенные предметы, с которыми он взаимодействует, и фон.

Шаржи также являются примером диспропорционального нереалистичного рисунка, однако они изображают реального человека в комичной ситуации с гиперболизированными выделяющимися или характерными чертами лица.

Если основные этапы работы с карандашом позади, можно переходить к цветовым основам рисунка и колористике.

Смешивание цветов

Чтобы умело пользоваться цветовой палитрой при создании рисунков, важно знать, что такое цветовой круг.

Это круговая диаграмма-карта, которая позволяет понять, как получить нужный вам цвет. Есть три набора цветов:

1. Основные: красный, синий, желтый. Их нельзя получить при смешивании.
2. Вторичные: фиолетовый, зеленый и оранжевый. Каждый состоит из двух основных.
3. Производные от них: все остальные в цветовом круге.

Белый и черный цвета не входят в цветовой круг: они позволяют создать более светлые или темные оттенки цвета.

При добавлении белил можно получить пастельные оттенки, однако лучше добавлять выбранный цвет к белому, чем наоборот. Так понадобится меньше краски. В случае с черным ситуация обратная: именно его нужно добавлять к основному цвету небольшими порциями.

Совет: чтобы получить оттенок кожи человека, смешайте оранжевый, белый и немного зеленого/синего цвета.

Если вы разобрались с основами рисунка на бумаге и хотите совершенствоваться дальше, можно рассмотреть разнообразные программы для художников и иллюстраторов на компьютерах, планшетах и телефонах. О некоторых из них — ниже.

Использовать для рисования компьютер и телефон

Как быстро научиться рисовать с помощью электронных устройств? Зная основы, это не трудно. Существуют как встроенные программы, которые есть по умолчанию на любом устройстве, так и коммерческие для профессиональных дизайнеров и мультипликаторов.

Рассмотрим три самых распространенных компьютерных программы для создания изображений на компьютере:

• Paint. Встроена в систему Windows. Подходит для новичков, поможет понять принципы создания компьютерных рисунков и научиться рисовать их самому.
• Painter. Более продвинутая программа для компьютерных художников с понятным интерфейсом и множеством приемов.
• Ambient Design ArtRage. Еще одна бесплатная программа, с помощью которой можно создать рисунок.

Многие художники предпочитают компьютеру планшет: он более детально повторяет движения как при обычном рисовании на бумаге. Для работы нужен графический редактор и специальное перо для нанесения линий и их стирания. Редакторы отличаются растровой и векторной графикой.

Каждая программа при этом имеет свои шаблоны и текстуры для кисти. Из планшетных сервисов наиболее популярны:

• Adobe Photoshop Sketch. Максимально приближен к рисованию на бумаге за счет преимуществ сенсорного дисплея.
• Adobe Illustrator Draw. Чаще в нем создают лого и иконки, один из редакторов с векторной графикой.
• MediBang Paint. Идеально подходит для рисования комиксов аниме и манги (и сам сервис изобретен в Японии). В программу встроены даже специальные шрифты и рамки для фраз героев.
• Autodesk SketchBook. Кладезь виртуальных инструментов (кистей, карандашей, маркеров).
• ArtFlow. Преимущество в том, что можно создавать рисунок по слоям.

Более компактный вариант — смартфон. Для этих устройств разработчики также создали множество приложений на радость художникам.

• Adobe Illustrator Draw. Формат созданного рисунка со всеми изменениями позже можно редактировать на компьютере в других программах Adobe. Подходит для прорисовки мелких деталей.
• Sketchbook by Autodesk. Платная программа, которая подходит для профессиональных художников и имеет широкий функционал и поле для его настроек. В том числе имитирует чувствительность к силе нажатия.
• PaperOne. Программа бесплатна, однако множество дополнительных возможностей открываются только по подписке. Также близка к технике рисования на бумаге. Позволяет импортировать фото и создавать рисунки на основе него, чем очень удобна для начинающих.

• Ibis Paint. Рисовалка с возможностью общаться с другими художниками. Помимо основного функционала, имеет множество развлекательных функций, однако поддерживается приложение только на Android версий 4.1 и выше.
• Draw Something. Игра, скорее, не для оттачивания профессиональных навыков, а для веселого времяпрепровождения. Игроки угадывают, что нарисовали пользователи до них, и сами рисуют заданные предметы.
• RoughAnimator. А в этой программе можно превращать готовые рисунки в анимацию.

Главный секрет художников

Запаситесь упорством! К сожалению, пока ответа на вопрос, как быстро научиться красиво рисовать, не дала ни одна статья. Это лишь шаги и секреты, как сделать процесс легче. Главным оружием должна стать практика и время, уделенное рисованию.

Совет: просто продолжайте работать! Даже допущенная в картине ошибка через несколько дней может заиграть по-новому и дать пищу для свежих идей. А создание одной картины может занять от часа до нескольких недель и месяцев.

Чтобы еще больше погрузиться в этот процесс, научитесь немного по-другому смотреть на мир, даже когда не будете заняты рисованием непосредственно. Представьте тени, мысленно обрисуйте форму объекта. Именно такой подход поможет создать свой собственный стиль.

Узнать, как построить свой путь в обучении рисованию, можно в этом видео: